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lunes

▼ REVIEWS

XX Semana de Terror de San Sebastián 2009

Crónica de la Semana de Terror 2009
por José Luis Alonso




----- DÍA 0 -----

por José Luis Alonso


CARTEL



COLAS



PRESENTACIÓN




CELEBRACIÓN




HOMENAJE



EXPOSICIÓN







PREMIO



----- DÍA 1º -----

por José Luis Alonso



VERTIGE (2009 - Francia) de Abel Ferry

Sinopsis: Un grupo de jóvenes aficionados a los deportes de aventura que deciden aprovechar sus vacaciones para ir a la montaña a seguir una via ferrata (vía de alpinismo marcada). Cuando parece que el mayor peligro al que se deben enfrentar es la dureza de la escalada, el riesgo de moverse a centenares de metros de altura, la adrenalina de la aventura... descubren con asombro que no están solos allá en las cumbres.

Comentario: Película inspirada en parte en otro film sobre cacería humana como es "Deliverance (1972)" de John Boorman. Un film con una lograda, prometedora y espectacular primera parte que lamentablemente termina decepcionando en su prolongación, por transitar por terrenos poco novedosos y más que predecibles incluso en sus artificiales giros finales. Con todo no perdemos la esperanza de que su director logre en futuros trabajos superar la irregularidad del presente trabajo. "Vertige" atesora la suficiente calidad como para justificar ser el film de inauguración del Festival. NOTA DEL PÚBLICO: 6,1/10





INFESTATION (2009 - USA) de Kyle Rankin

Sinopsis: Cooper se despierta desorientado en su oficina, se siente débil, tiene náuseas, y está rodeado de una especie de telaraña. El mundo ha sido tomado por una especie de insectos gigantes de otro mundo. Cooper se une a un grupo de supervivientes -Entre los que se encuentra la atractiva Sarah- para hacer frente a los monstruos. Aunque la situación es desesperada, nuestro héroe no puede dejar de dedicarse a su nuevo problema sentimental mientras lucha por salvar la vida. Una raza de insectos gigantes parece haber conquistado la Tierra, mientras los escasos supervivientes humanos tratan de sobrevivir enfrentándose a ellos.

Comentario: Divertida y trepidante ópera prima de su director, Kyle Rankin. El film es una Serie B a medio camino entre "Arack attack" y "Zombies Party" que contiene 270 planos con efectos especiales. Solo ha sido vista en Festivales ya que se acabada de editar directamente en DVD. Lo cual es entendible pues su tratamiento es casi infantil y su humor aunque disfrutable resulta demasiado grueso. A duras penas su calidad cinematográfica puede justificar su presencia en la Sección Oficial del Festival, justificación que si encontramos en su capacidad de entretener dignamente a todo tipo de públicos. NOTA DEL PÚBLICO: 5,3/10




VAMPIRE GIRL vs. FRANKENSTEIN GIRL (2009 - Japón) de Yoshihiro Nishimura, Naoyuki Tomomatsu

Sinopsis: Una lucha a muerte entre una muchacha Frankenstein (cuando estaba viva pertenecía a la gloriosa tribu japo de las lolitas góticas) y una chica vampiro que regala a sus enamorados bomboncitos de San Valentín rellenos del licor de su sangre, muchacha apoyada por la división ganguro del colegio (chicas amarillas que sueñan con ser negras y se tuestan para lograrlo).

Comentario: Salida de madre de escasa gracia y disparatadas pretensiones que roza en todo momento lo esperpéntico. No justifica su presencia en el Festival ni programándola a las 2:00 de la mañana. Irradia mal gusto y resulta totalmente infantil en sus planteamientos y logros. Desquiciada puesta en escena a juego con unos chillones decorados. Solo los fx y alguna coreografía pueden salvarse de la quema de este film tan esteticista y prescindible. NOTA DEL PÚBLICO: 4,9/10




----- DÍA 2º -----

por José Luis Alonso



NÚMERO 9 (2009 - USA) de Shane Acker

Sinopsis: Aventura post-apocalíptica protagonizada por nueve muñecos de trapo que deberán enfrentarse a unas máquinas gigantes si quieren preservar el futuro de la civilización. La historia transcurre en un futuro muy próximo. El invento conocido como la Gran Máquina activa y aporta energía a las máquinas que se han alzado contra la raza humana, diezmando a la población, antes de empezar a apagarse. El mundo pronto quedará destruido, pero un grupo de pequeños seres intenta salvar lo poco que queda de la civilización. Está compuesto por nueve criaturas a las que un científico infundió vida poco antes de la catástrofe. Entre el grupo, Número 9 (voz de Elijah Wood) demuestra tener madera de líder y cualidades que quizá les ayuden a sobrevivir e incluso a prosperar. Los demás miembros del grupo son Número 1 (Christopher Plummer), un veterano de la guerra, de carácter dominante y líder del grupo hasta la fecha; Número 2 (Martin Landau), un generoso y ahora frágil inventor; Número 3 y Número 4, gemelos de una gran erudición que se comunican sin palabras y sobre todo entre sí; Número 5 (John C. Reilly), un inquebrantable ingeniero; Número 6 (Crispin Glover), un artista errático atormentado por las visiones; Número 7 (Jennifer Connelly), una valiente guerrera autosuficiente, y Número 8 (Fred Tatasciore), el musculoso y no muy listo guardaespaldas de Número 1.Con un grupo tan reducido, estas creaciones "stitchpunk" ("residuopunk", derivado de la corriente "steampunk") deben hacer acopio de una fuerza desproporcionada a su tamaño para engañar y luchar contra las máquinas que aún funcionan, una de las cuales es una bestia mecanizada. En las tinieblas que preceden al amanecer, Número 9 debe reagrupar y animar a los suyos para hacer frente común al peligro inminente...

Comentario: Acker ha desarrollado este largometraje a partir de un corto suyo de idéntico título que recibió una nominación al Oscar en 2006. Producido por Tim Burton y Timur Bekmambetov. Sin duda uno de los tres mejores films que ha pasado este año por la Semana de Terror. De gran creatividad y suficiente entidad propia como para desmarcarse dentro del mundo de la animación. Gustará a todos los públicos gracias a su dramatización más bien adulta. Lastima que un guión con algunas situaciones demasiado forzadas le reste veracidad. Con todo estamos ante un pequeño clásico y la ópera prima de su autor, al cual de ahora en adelante seguiremos con interes. NOTA DEL PÚBLICO: 7,7/10




PANDORUM (2009 - USA, Alemania) Christian Alvart

Sinopsis: A ochocientos millones de kilómetros de la Tierra, en una inmensa nave espacial a la deriva, ya puedes gritar lo que quieras que nadie te va a escuchar, y menos si no sabes quién eres, cual es tu misión o qué son esas terroríficas ‘cosas’ que te acechan. La respuesta a esas preguntas (y más) las irá descubriendo el espectador de la mano de sus dos protagonistas, Dennis Quaid y Ben Foster, obligados estos a escudriñar un escenario que rememora el de Horizonte final de Paul W.S. Anderson (aquí productor) y en el que lo peor siempre está por llegar. Christian Alvart (Expediente 39) vuelve a demostrar sus excelentes dotes para el suspense con este desasosegante thriller espacial.

Comenterio: Un film de ciencia ficción que va de menos a más y que cuenta una historia bastante interesante y hasta cierto punto novedosa. Gran tratamiento del color para cada de escenario de este parcialmente explorado universo (su director tiene preparados guiones tanto de una precuela como de una secuela). Peca en su abuso de la oscuridad, y en sugerir demasiadas posibles subtramas, así como del trabajo actoral tan soso del reparto. Las claras referencias al claustrofóbico “Alien(1979)” son evidentes, pero no molestas. La crítica en general no ha respondido positivamente a dicha producción, otro cantar muy distinto son los espectadores. En su alargada duración de casi dos horas el film es demasiado irregular, además su caprichoso ritmo hace decrecer nuestro interés al vernos tan teledirigidos. De las dos vías argumentales que paralelamente se desarrollan, al menos la centrada en el personaje de Dennis Quaid resulta suprimible por ser un claro lastre para la acción. La película trata de hacernos llegar una reflexión sobre nuestro actual comportamiento como especie y las posibles consecuencias que esto nos deparara en el futuro. En resumen esta especie de adrenalítico “Residen evil (2002)” en el espacio es un film fallido, pero no despreciable o carente de interés. NOTA DEL PÚBLICO: 7/10




PARANORMAL ACTIVITY (2007 - USA) de Oren Peli

Sinopsis: Una joven pareja feliz de clase media es atormentada por un espíritu demoníaco. Micah y Katie son una pareja de jóvenes de vida normal. Ella es una estudiante próxima a graduarse de profesora, y él es un corredor de bolsa que trabaja desde su casa. Llevan tres años viviendo juntos en una casa que hasta ahora parecía que era todo normal, hasta que comienzan a aparecer fenómenos extraños paranormales...

Comentario: El film más pataleado del festival y con la nota del público más baja. Ciertamente su exceso de diálogo y sus repetitivas situaciones resultan aburridas. Con todo parece ser que en otros Festivales a funcionado mejor. Este film casero de bajísimo presupuesto -apenas 11.000 dólares- que consiguió casi 8 millones de dólares de recaudación en su primer fin de semana en USA, superando los 84 millones hasta la fecha. Tras visionarla Steven Spielberg, su productora Dreamworks accedió a distribuirla. Es ya la película más rentable de la historia del cine. No se le puede negar cierta frescura a esta ópera prima, pero de muy escasa trascendencia. NOTA DEL PÚBLICO: 4,2/10



----- DÍA 3º -----

por José Luis Alonso



EL SAMURÁI SIN NOMBRE (2007 - Japón) de Masahiro Andô

Sinopsis: Durante el periodo de guerra entre estados o Sengoku, un ronin llamado Nanashi, que significa "sin nombre", salva a un niño llamado Kotarou y a su perro Tobimaru en un templo abandonado. Kotarou no tiene familia y es perseguido por una misteriosa organización militar de China, por lo que contrata a Nanashi como guardaespaldas. Nanashi, que ha abandonado su nombre junto a su pasado, ha "sellado" su espada debido a un suceso pasado por el que es atormentado en forma de pesadillas. El encargado de perseguir a Kotarou es un hombre llamado Rarou, que pertenece a la organización de origen chino y que esta bajo las ordenes de un anciano llamado Byakuran, aunque, a diferencia de sus compañeros, Rarou no posee un concepto de "Rey" y solo busca luchar contra el más fuerte.

Comentario: La mejor película de Sección Oficial para quien esto escribe, prácticamente una obra maestra. Esta historia de redención y aprendizaje cuenta con unas bellas coreografías que lucen soberanas dentro de una desasosegante atmósfera y unos preciosos escenarios. Su sutil dibujo enriquece las ideas filosóficas de tan trascendente guión. Lástima que el público de la Semana de Terror no apreciara en toda su extensión una obra tan lograda. No os perdáis la soberbia B.S.O. de Naoki Sato que logra redondear esta pequeña joya que es "Sword of the Stranger ". NOTA DEL PÚBLICO: 6,8/10



DREAD (2009 - GB, USA) Anthony DiBlasi

Sinopsis: Otra de las adaptaciones de los 'Libros de sangre' escritos por Clive Barker, que cuenta la terrorífica historia de un estudiante de la filosofía obsesionado con sus propias pesadillas, que está llevando a cabo una serie de experimentos en la gente, para observar sus reacciones a lo que teme la mayoría. Pero pronto descubre que estos experimentos le conducirán otra vez a sus peores pesadillas.

Comentario: Potente film que lleva sus propuestas hasta sus últimas consecuencias. Cuenta además con un en conjunto logrado trabajo actoral. Mantiene el interés de principio a fin, gracias a sus muchas escenas extremas. Siendo una prometedora ópera prima, que nos demuestra que Anthony DiBlasi ha comprendido a la perfección el universo de Clive Barker. Solo achacable alguna debilidad en el guión y cierta irregularidad en el ritmo. Pero sin dudad una cinta disfrutable y no carente de cierta trascendencia. NOTA DEL PÚBLICO: 6,4/10



GRACE (2009 - USA, Canadá) Paul Solet


Sinopsis: Expasión natural de su premiado cortometraje, Grace, la película, narra las vicisitudes de una madre obsesionada con sacar adelante a su recién nacido. Hasta ahí todo sería normal si no fuera porque tras un fatal accidente, el niño nunca hubiera debido nacer, o al menos, nadie esperaba que lo hiciera. Absténganse las embarazadas porque su intensidad puede provocar desmayos.

Comentario: “Grace” de Paul Solet está a la altura de su fama, es tan cruda y enfermiza como dicen. Un film claustrofóbico sobre la maternidad, la cual se nos muestra a través de los ojos de unos pocos y perturbados personajes. La dignidad con que cae en ciertos tópicos no hace descender el alto nivel de la película. Nivel que por desgracia tendrá su punto más bajo en la parte final. Ciertamente el film nos traerá a la memoria las recientes e interesantes "À l'Intérieur (2007) de Alexandre Bustillo, Julien Maury" y "Vinyan (2008) de Fabrice Du Welz", así como la más antigua saga “Estoy vivo” de Larry Cohen. Concretando esta cinta de terror psicológico y denuncia naturalista se adentra hasta sus últimas consecuencias en los traumas femeninos de sus protagonistas, apoyándose en trabajo técnico y artístico muy cuidado, y sacando bastante provecho su modesto presupuesto de film independiente. Una obra totalmente disfrutable y recomendable para todos aquellos amantes del terror depurado pero sanguinolento. Tristemente el público de la Semana de Terror parece que no estuvo por la labor, como podemos comprobar en la nota que le otorgaron. NOTA DEL PÚBLICO: 4,6/10




KAMIKAZE 1999, EL ÚLTIMO COMBATE (1983 - Francia) de Luc Besson

Sinopsis: Violenta y apocalíptica historia ambientada en un futuro postnuclear en el que una atmósfera contaminada impide a la población hablar. La supervivencia del día a día es la única regla a seguir, pero un hombre intentará construir un avión con el que partir a la búsqueda del amor. Una extraña y atípica historia sin diálogos y en blanco y negro con la que Luc Besson se estrena como director a los 23 años de edad.

Comentario: Dentro del ciclo de Métal Hurlant pudimos disfrutar en pantalla grande del film que en 1983 gano en el Festival de Sitges los premios de mejor película y mejor director. Un film tan inclasificable como interesante y no para todos los paladares. Ya que puede llegar a irritar o aburrir por sus pretensiones autorales tan extremas. Que cuenta con una como siempre virtuosa banda sonora a cargo del gran Eric Serra. Lástima que el actual Luc Besson se encuentre tan lejos de los logros de los primeros filmes de su carrera. Recordar simplemente a modo anecdótico que esta majestuosa ópera prima la rodo su director con tan solo 23 años. Una europea cinta post-apocalíptica no exenta de humor que resulta totalmente recomendable.


----- DÍA 4º -----



MUTANTS (2009 - Francia) de David Morley

Sinopsis: La historia nos presenta a un mundo devastado por una pandemia causada por un virus que convierte a los humanos en criaturas primitivas y sedientas de sangre. Ahí, Marco y Sonia inician una travesía por encontrar una base secreta para escapar de estos “mutantes”, pero no logran escapar del todo ilesos ya que Marco es infectado. Poco a poco, él comienza a sufrir los mismos cambios, mientras Sonia, que está embarazada, debe batallar a su peor enemigo, el hombre que ama.

Comentario: Otra película francesa de género que reafirma el nuevo potencial industrial que dicho país ha sabido montar alrededor del cine fantástico y de terror. Film que sigue las pautas clásicas del género pero con un tratamiento más intimista. Que intenta mediante una fatídica situación en la que todo ser humano se pueda ver identificado, que el hombre se muestre en su forma más autentica y extrema. Una película donde claramente se pueden rastrear las influencias de directores como John Carpenter o David Cronenberg. Rodada en helados y desoladores parajes que logran elevarse como un personaje más de la cinta. El film es un "survival" más atmosférico que sentido (como casi todas las últimas y sobrevaloradas producciones fantaterrorificas de la misma nacionalidad), ya que tanto el desarrollo de personajes como las interpretaciones son demasiado maniqueas para las intenciones que pretende. Cuenta con una música simplemente funcional, a mejor nivel rayan el resto de aparatados técnicos ya que logran sacar buen partido del escaso presupuesto. En resumen fallida pero interesante ópera prima, que pese a su irregularidad deja un buen sabor de boca. NOTA DEL PÚBLICO: 6,1/10




LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES 3D y COLOR de G. A. Romero


Sinopsis: La radiación de un satélite causa el despertar de los muertos, que salen de sus tumbas y atacan a los seres vivos para alimentarse. La acción se sitúa en el campo de Pennsylvania, donde Barbara es inicialmente atacada en el cementerio por un muerto viviente y huye hacía una granja. Allí se encuentra con Ben, y ambos construirán barricadas para sobrevivir a la temerosa noche, ya que fuera hay una multitud de despiadados zombies que sólo pueden ser vencidos con un golpe en la cabeza.

Comentario: Como Sesión Espacial dentro de la Semana de Terror, pudimos disfrutar (o sufrir) de la proyección de este gran clásico de George A. Romero en su reciente versión en 3D y coloreada. Solo comentar al respecto de esta nueva versión de "La noche de los muertos vivientes" que el 3D apenas logra aportar mayor veracidad a la cinta salvo en un par de escenas muy concretas. Y que el coloreado solo hace más evidente el envejecimiento lógico de las ropas y objetos presentes en el film, además de perder su atmosférica y significante fotografía en b/n. Con todo no deja de ser una nueva forma (para bien o para mal) desde la que contemplar desde otra perspectiva un film del que hace tiempo que ya nadie dice o escribe nada nuevo, quizás así podamos replantearnos con alguna novedad este viejo clásico.



ALIEN, EL 8º PASAJERO: THE DIRECTOR´S CUT (2003 - USA, GB) de Ridley Scott

Sinopsis: De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus 7 tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado una misteriosa transmisión, de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano. Obligados a investigar el origen de la comunicación, la nave se dirige al extraño planeta...


Comentario: Dentro del ciclo Métal Hurlant pudimos ver "Alien, el octavo pasajero (Montaje del director). Uno de los grandes clásicos del terror contemporáneo que cumple 30 años. En 1979 nació una de las criaturas más impactantes de la historia del cine, responsabilidad del artista suizo H. R. Giger, que ha protagonizado una saga que aún sigue viva, ahora enfrentada también a otras criaturas. La nave Nostromo es el escenario en el que ese “octavo pasajero” (interpretado por el estudiante nigeriano Bolaji Badejo) del título español se enfrenta a sus siete compañeros de nave, especialmente a la teniente Ripley, con la que sus congéneres se volverán a ver las caras varias veces en las décadas siguientes. Claustrofóbica, visualmente espectacular, terrorífica e inolvidable, la película de Sir Ridley Scott marcó un antes y un después en el desarrollo del género. Siempre es un buen momento para volver a verla en un cine.


----- DÍA 5º -----


Se puede decir que el Miércoles fue el ecuador de la semana, además de ser el día donde se daría a conocer la que será la película ganadora del festival, pero no adelantemos acontecimientos, lo primero fue la obligada rueda de prensa, esta vez con miembros de la película noruega de zombies nazis en la nieve, “Snow Dead” de Tommy Wirkola, fue una entrevista amena, de la película hablare en el siguiente día de la crónica.

Bueno, el cansancio de la semana empieza a notarse y meternos 10 cortos españoles de golpe y teniendo en cuenta que alguno es repetido por competir tanto en corto nacional como en internacional, el castigo es muy fuerte... Así que solo hablare de los no repetidos (todos menos “Alma” y “Marisa”), Empezando por “Amona Putz!” de Telmo Esnal, corto en vasco que gano el festival, no penséis mal, es la primera vez en 20 años que gana un vasco, aunque... vale que era simpático y risible, pero era una gilipollez comparado con otros cortos de genero de verdad que echaron... que ganara una “abuela hinchable”...

Escena de Amona Putz!

Este corto tenia yo ganas de verlo tras oír a Bruce Willis decir que le pusieron en USA antes del empiece de su película “Substitutos”, la verdad es que “Cíclope” de Carlos Morett, “no parecía española” era tipo Blade Runner a la madrileña, se notaba pasta y talento, aunque la gente la vio como tópica... ¿cuándo se ha hecho esto en España? Que fuese tópica seria si fuera americana...

Ciclope

Hearttrack” de Rafa Dengrá demuestra que con muy poquitos medios se puede hacer algo simpático, tal vez no una obra maestra, pero si un buen chiste.

Escena de Hearttrack

De titulo prometedor, se quedo en el camino, aunque hay que decir que fue muy gamberro y simpatiquillo “Lesbos invaders from outer space!” de Víctor Conde.

Lesbos invaders from outer space!

Este corto fue la primera vez que nos lo metieron, pero no seria la ultima al día siguiente tuvimos que volver a sufrirlo... el titulo es mas que entendible “Los que lloran solos” de David González Rudiez.

Escena de Los que lloran solos

Un corto basado en Edgar Allan Poe y con una muy buena estética fue “El método del Doctor Alquitrán y el profesor Pluma” de Luciano Berriatúa, el que tiene buena base tiene buena casa...

Escena de El método del Doctor Alquitrán y el profesor Pluma

Gigi Romero el amor platónico de DJ Johnny, fue la responsable de un muy buen corto, con mucho nivel a mi entender, su titulo es “Together”.

Escena de Together

Para terminar una de zombies navarros en Alcorcón, titulada “Zombies and cigarettes” de Iñaki San Román y Rafa Martínez, típica historia de zombies y centro comercial, donde nos narran la historia de un perdedor que consigue... seguir siendo un perdedor... Simpática historia.

Zombies and cigarettes

Y tras esta paliza de cortos, nos dieron la puntilla con una mierda de documental “Viva la muerte!” los que habéis leído los anteriores artículos del festival os sonara... y sino leedlos pues paso de volver a comentar esto.

Escena de Viva la muerte!

Por fin una película, “The house of devil” de Ti West, se enclava en los 70’s tanto argumentalmente, como estéticamente y narrativamente, lo cual no gusto a la inmensa mayoría... o también conocidos como borregos, pues la película tiene un ritmo lento para crear la tensión del apoteósico final, pero claro, ya no se esta preparado para esto y si a los 5 minutos de la peli no hay sangre y vísceras la gente se aburre... que lastima.

The house of devil

Las 22.30 la penúltima sesión del día, y la gran sorpresa del festival, puesto con su titulo nadie se esperaba gran cosa... “Lesbian Vampire Killer” de Phil Claydon se llevo el premio del publico a la mejor película del festival, eso dice mucho de este año... No es mala, la verdad es que es muy divertida, se ríen del genero muy bien, pero si gano, no solo es por las carcajadas que arranco al publico, sino porque este año no había un “Déjame entrar”, aun así, estoy deseando volver a visionarla otra vez para volver a echarme unas risas.

Lesbian Vampire Killer

Llego la sesión de la muerte, y es que las 00.30 es una sesión peligrosa, el cerebro esta en estado liquido a estas horas después de tanto castigo y uno que es viejo... Lo primero fueron unos episodios de unas series españolas que echan por Internet, la primera “Cementerio de Historias” son historias auto conclusivas conducidas por un personaje a lo Creepy, llamado en este caso el enterrador, interpretado por un clásico del cine español José Lifante.


La segunda serie web presentada, también española, aunque el nombrecito se las trae “Svarmoder” trata de una madre y una familia muy especial, a lo Adams pero con canibalismo, etc... Habrá que ver mas episodios de ambas para opinar mas detenidamente, pero en general, no estaban mal, humor y terror...


El ultimo corto del día... fue el traumático “Bloody Hands / Veriset Hädet” de Malakias, el cual debió tener una infancia traumática a manos de la iglesia católica...

Escena de Bloody Hands / Veriset Hädet

Tercer largometraje de animación, segundo de anime y ultimo del día, “Evangelion 2.0, You can (not) advance / Evangerion shin gekijôban” de Masayuki y Kazuya Tsurumaki fue una película para los aficionados de la serie original, una especie de resumen con un final diferente y ¿abierto?, para los que no sabían lo que era Evangelion se quedaron como empezaron... fue una película que no dio oportunidad de acceder a ella, creo que sobraba en el festival, aunque yo solo me quejare de la hora de la proyección...

Evangelion 2.0, You can (not) advance / Evangerion shin gekijôban



----- DÍA 6º -----




Y llego el Jueves, el que seria nuestro ultimo día de visionar películas y cortos, en este festival de géneros, así que para no perdernos la película de Clausura del Viernes noche, nos presentamos a las 10.00 en el pase para la prensa en el cine... imaginaros, todavía teníamos la marca de la almohada en la cara y nos meten la segunda paranoia japonesa de la semana, si no fue suficiente con Vampire girl vs. Frankenstein girl, nos metieron “Robogeisha” de Noboru Iguchi, película de geishas cibernéticas asesinas que tenia su gracia, pero aconsejo verla sin sueño acumulado sino os pasara lo que a mi, que cada vez que abría un ojo, no me explicaba como coños habían llegado a esa situaciones cada vez mas estrambóticas... Estos japoneses están locos...

Robogeisha

Y esta locura japonesa la pudimos comprobar en la rueda de prensa de Noburu Iguchi, el director de la anteriormente mencionada “Robogeisha”, estos japoneses parecen que no han roto un plato pero luego te hacen unas cosas...


Y como no solo se vive de japoneses, Javier Semprun actor de la compañia del Teatro Corsario, nos hablo de la representación teatral que se disponian a representar del poema de Edgar allan Poe, "El Cuervo", hablo mucho y bien este vallisoletano o al menos afincado en Pucela.


Bueno tras la comida y una siestecita reparadora, nos enfrentamos a la recta final del festival, al menos para nosotros... y a las 17.00 empezamos bien jodidos con la repetición del corto “Los que lloran solos”, menos mal que a continuación de este pusieron “Miracle Fish” de Luke Doolan, corto australiano muy refrescante y que une el mundo infantil con el adulto enfermizo, fue el corto ganador del premio joven, lo cual da esperanzas a las nuevas generaciones, esperemos que no se pierdan por el camino.

Miracle Fish

Un clásico de este festival Shinya Tsukamoto empezó el día con su nuevo largometraje de “Tetsuo, the bullet man” película que a mi particularmente me gusto, no puedo hablar de las anteriores que me dormí con ellas, aunque verlas a las seis de las mañana... lo dicho película rara pero bien hecha.

Tetsuo, the bullet man


Christopher Smith estuvo en San Sebastián hará dos años cuando estrenaron aquí “Los cronocrimenes”, lo cual explicaría su parecido de su película “Triangle”, aunque todo hay que decirlo, puede que la otra lo inspirase, pero esta tiene entidad propia, aunque estos jueguecitos temporales a mi me ponen enfermo...

Triangle

Las 22.00 lo primero un trailer y el como se hizo de “Ninja Assassin” la ultima producción de los hermanos Wachowski, recordaba al clásico ochentero del Guerrero americano... salvando las distancias técnicas, tal vez funcione bien, aunque no se yo...

Ninja Assassin

A continuación el preestreno de “The box” de Richard Kelly, el resto de España podría ir a verla el Viernes, ya comente anteriormente lo curioso de que gran parte de estas películas de este año terminaran estrenándose, salvo las japonesas, espero... Volviendo a la película del director de Donnie Darko, basada en un relato de Richard Matheson, hay que decir que es muy interesante para ser la típica producción americana, es un análisis de la humanidad por así decirlo, ambientado en los años 60, merece la pena verla.

The box

Y rematando el festival, “Snow Dead” de Tommy Wirkola, la típica película de zombies, sino hubiera sido por ese toque genial de ser zombies nazis que la verdad estéticamente molan, además que fue unas risas toda la película...

Snow Dead

2 Comentarios:

11.11.09 Blogger Lazoworks

En Sitges todo el mundo hablaba de Paranormal Activity, pero no demasiado bien... Pienso que es un timo y que en realidad no es una cinta de terror.
La de Vampire Girl Vs. Frankenstein Girl, pues... bueno... Era interesante a ratos (cuando había algun chorro de sangre, mas que nada. jejeje)

Saludos.

 
11.11.09 Blogger MarioBava

Paranormal Activity fue una verguenza absoluta de pelicula y mas verguenza fue el Angel Salas antes de la proyección poniendo la pelicula por las nubes...Os podreis imaginar el abucheo al final de la puta pelicula de los cojones fue monumental...No se , quizas piense que somos gilipollas...Me callo si no la lio...

JoseADiego

 

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