Psychotronic Kult Video.tk

FANZINE EXHUMED MOVIES YA A LA VENTA !!!

2012-01-05T14:14:00.005+01:00

EL FANZINE DE EXHUMEDMOVIES YA ESTA A LA VENTA

96 PAGINAS A TODO COLOR !!!

CONTENIDO:

*POST-APOCALIPTICO SEXUAL- PLACERES CÓSMICOS- ANIMALES RACIONALES

* PRE - CLASIFICADAS S: FOR FILMS- HISTORIA DE FOR FILMS- PSIQUIS CRIMINAL- EL DOCTOR MUJERIEGO

* CINE MALDITO Y OSCURO ESPAÑOL- SEXO SANGRIENTO- LA CASA- JOSE ULLOA RESPONDE- LA MUERTE INCIERTA- EL EXTRAÑO CASO DE RAMÓN BARCO- Breve historia de su vida- Mecanismo Interior- Todos los Gritos del Silencio- El Avispero- LA LLAMADA DEL SEXO- DOSSIER OLIVEIRA- Las Flores del Miedo- Los Muertos, La Carne y El Diablo

* POLICIESCO - EUROCRIMEN- POLICÍAS VIOLENTOS- ITALIA A MANO ARMADA- CAZA AL MARSELLÉS- LA LEY DEL GANGSTER

* ARQUEOLOGÍA DEL CINE DE CULTO- LSD EL SEXO DE LOS ÁNGELES- EL BELLO MONSTRUO- ¿POR QUÉ SE SUICIDAN?* GIALLO- VIAJE AL VACÍO- LA CONTRAFIGURA- JOVEN DE BUENA FAMILIA SOSPECH..

* MALDITO CAVALLONE MALDITO MALDOROR

PEDIDOS AQUI : http://miskatonikweb.com/wordpress/?page_id=369

FOTOS DEL FANZINE aqui : http://www.exhumedmovies.com/index.php?topic=6300.0

FORO EXHUMEDMOVIES ABRE SUS PUERTAS

2011-12-04T10:33:00.001+01:00

EL FORO DE EXHUMEDMOVIES ABRE SUS PUERTAS A TODAS LAS SECCIONES PRIVADAS QUE HABIA

Bienvenid@ a exhumedmovies, tú sitio para intercambiar y charlar sobre cine descatalogado,Terror, Rarezas, Cine Italiano, Spaghetti-western, Hardcore Cine S, Giallos, Mondos,etc etc etc.

En un año ya llevamos miles de caratulas, 60000 mensajes y mas de 600 registrados, estais todos invitados a esta fiesta cinefila.

Welcome to exhumedmovies, your site for exchange material and talks about Rare cinema, horror movies, Italian Cinema, Spaghetti-Western, Hardcore Films.

http://www.exhumedmovies.com/index.php

UNETE A NOSOTROS Y COMPARTE TUS EDICIONES DE VIDEO, TUS GUIAS Y TUS COMENTARIOS

SITGES 2011 -PROYECCION "LAS FLORES DEL MIEDO y LOS MUERTOS LA CARNE Y EL DIABLO

2011-09-23T20:23:00.003+02:00

SITGES 2011 Presenta

PROYECCION

LAS FLORES DEL MIEDO ( 7 DE OCTUBRE)

LOS MUERTOS LA CARNE Y EL DIABLO ( 10 DE OCTUBRE)

NO OS PODEIS PERDER ESTA OPORTUNIDAD DE VER EN PANTALLA GRANDE ESTAS DOS MEGARRAREZAS QUE EN SU DIA TUVIERON UNA NULA DISTRIBUCION Y QUE SOLO PUDIERON VERSE EN PASES PRIVADOS. LOS QUE ESTEIS POR BARNA ESAS FECHAS SERIA UN SACRILEGIO NO VERLAS PORQUE QUIZAS TARDEN EN EDITARSE EN DVD O QUIZAS NUNCA SE EDITEN Y ESTA SEA LA UNICA OPORTUNIAD DE VERLAS. SIN DUDA LO MAS ATRACTIVO DEL FESTIVAL CON DIFERENCIA.

JoseADiego

PREVIA SITGES 2011

2011-09-21T18:11:00.006+02:00

PREVIA SITGES 2011 por Carlos Amurgo

Con el fin de la estación estival llega de nuevo Sitges. La 44 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya se presenta sin novedades destacables en lo que refiere a secciones y estructura del Festival, la organización sabe que tiene una apuesta segura entre manos y sigue en la línea que ha venido ofreciendo desde que Ángel Sala se hiciera cargo de la dirección del festival y que lo han convertido en cita imprescindible en el panorama festivalero nacional e internacional en lo que a género fantástico y de terror se refiere. De nuevo 11 días que se prometen intensos (de 6 a 16 de octubre), docenas de películas y un ambiente único inherente a las particularidades de este festival. Estos son algunos de los títulos que ha adelantado por el momento el Festival para la presente edición:

DRIVE

Avalada por el premio a la mejor dirección y por la excelente acogida que tuvo en el Festival de Cannes, cuenta además con el extra de que su director, Nicolas Winding Refn, es un habitual del Festival que ha visto muchas de sus películas presentadas en Sitges.

THE THEATRE BIZARRE

Película de episodios dirigida por algunos pesos pesados del fantástico más underground, algunos de ellos viejos conocidos del festival, como Karim Hussain, Richard Stanley, Tom Savini, Douglas Buck... muy apetecible sobre el papel.

4:44 LAST DAY ON EARTH

Ciencia ficción apocalíptica a cargo de Abel Ferrara, en lo que parece un retorno a las raíces del cine más personal de Ferrara, premiado hace pocas ediciones por el Festival con el premio Màquina dels Temps. Cuenta con Willem Dafoe de protagonista, actor habitual en las cintas de Ferrara.

KOTOKO

Sitges presenta a otro de sus habituales, Shinya Tsukamoto, en su nueva incursión en las zonas oscuras de la mente humana. Ganador de la sección Noves Visions en los inicios de la sección con la excelente Vital, esperemos que este creador vuelva a sus mejores momentos.

SCABBARD SAMURAI

Nuevo film de Hitoshi Matsumoto, uno de los descubrimientos recientes del Festival, que lo dio a conocer con DaiNiponjin, una de las películas sorpresa de la edición 2007 del Festival. A priori otro excéntrico film lleno de humor bizarro, como la citada DaiNiponjin o Symbol.

A destacar también la doble presencia de Sion Sono con Guilty of Romance y Himizu, del inevitable Takashii Miike con un remake de la magnífica cinta nipona Hara Kiri y con Ninja Kids!!! que promete ser una bizarrada de sesión de medianoche, de las nuevas películas de algunos pesos pesados del panorama internacional, como Lars Von Trier con la polémica Melancholia o de Steven Soderbergh con Contagion, y de una selección en la sección de Noves Visions que se presenta muy prometedora sobre el papel. Una selección muy ecléctica, con espacio para todo tipo de propuestas, estaremos pendientes de lo que ofrezcan las maratones de madrugada.

"SERIE B" NUEVA PELICULA DE RICHARD VOGUE

2011-08-23T12:46:00.006+02:00

"SERIE B" NUEVA PELICULA DE RICHARD VOGUE

En este enlace de Exhumedmovies y en exclusiva el director Richard Vogue nos deleitea con fotos, posters y comentarios dia a dia del rodaje de su nueva pelicula...Como protagonistas, el mitico Manolo Zarzo y la poderosa Sonia Monroy entre otros...

Solo en Exhumedmovies

http://www.exhumedmovies.com/index.php?topic=5633.0

ENTREVISTA EXCLUSIVA CON "MANUEL RODRIGUEZ" RODJARA

2011-06-22T08:50:00.005+02:00

ENTREVISTA EXCLUSIVA CON "MANUEL RODRIGUEZ" RODJARA

EXHUMEDMOVIES PRESENTA ESTA ENTREVISTA AL DIRECTOR DE LA OSCURISIMA "DIMORFO"

EN ESTE ENLACE

http://www.exhumedmovies.com/wordpress/?p=806

Y EN ESTE ENLACE DEL FORO DE EXHUMEDMOVIES, FOTOS EXCLUSIVAS DE ALGUNOS RODAJES DE SUS PELICULAS...

http://www.exhumedmovies.com/index.php?topic=5407.0

CLASIFICADAS "S" - POLIZIESCOS - MONDOS

2011-05-15T09:44:00.003+02:00

NUEVAS SECCIONES EN EXHUMEDMOVIES

CLASIFICADAS "S" (CARATULAS, COMENTARIOS, TODO SOBRE ESTOS FILMS MITICOS)

En este enlace del foro

http://www.exhumedmovies.com/index.php?topic=5056.0

POLIZIESCOS "ITALIA VIOLENTA" (CARATULAS, COMENTARIOS, TODO SOBRE ESTOS FILMS ITALIANOS TAN MARAVILLOSOS)

En este enlace del foro

http://www.exhumedmovies.com/index.php?topic=5046.0

MONDOS ( CARATULAS, COMENTARIOS, TODO SOBRE ESTOS FILMS TAN BESTIALES

http://www.exhumedmovies.com/index.php?topic=3681.0

COLABORA CON NOSOTROS PARA AMPLIAR POCO A POCO NUESTROS LISTADOS DE ESTAS PERLAS HOY TRISTEMENTE BASTANTE OLVIDADAS EN NUESTRO PAIS

LOS PERVERSOS ROSTROS DE VICTOR ISRAEL (2010) FRAGMENTO DEL DOCUMENTAL

2011-05-09T17:34:00.003+02:00

LOS PERVERSOS ROSTROS DE VICTOR ISRAEL (DIEGO LOPEZ/DAVID PIZARRO) (2010) FRAGMENTO DEL DOCUMENTAL

En este enlace del foro teneis el video

http://www.exhumedmovies.com/index.php?topic=5026.0

ESCUELA DE ENFERMERAS (Amando de Ossorio) 1968-TRAILER

2011-05-02T09:50:00.003+02:00

ESCUELA DE ENFERMERAS (Amando de Ossorio) 1968-

MINI-TRAILER CASERO DE ESTA RAREZA DEL GRAN AMANDO DE OSSORIO

En este elink del foro de Exhumedmovies.Difundiendo Cultura.

http://www.exhumedmovies.com/index.php?topic=4940.0

AMUCK ! EN BUSCA DEL PLACER (Silvio Amadio) 1972

2011-04-27T11:07:00.006+02:00

AMUCK ! EN BUSCA DEL PLACER (Silvio Amadio) 1972

Trailer con subtitulos en castellano gentileza de Miskatonik Videos

La vision es muchisimo mejor pero esta pasada a avi y en el blog pierde muchisima calidad

Violación ¿Y...? (José Ramón Larraz) 1973 TRAILER CON SUBTITULOS EN ESPAÑOL

2011-04-16T13:04:00.003+02:00

Violación ¿Y...? (José Ramón Larraz) 1973 (TRAILER CON SUBTITULOS EN CASTELLANO)

Solo en este enlace de EXHUMEDMOVIES

http://www.exhumedmovies.com/index.php?topic=4695.0

LA PECCATRICE / LA PECADORA ( Pier Ludovico Pavoni ) 1975 TRAILER CASTELLANO

2011-04-08T09:24:00.005+02:00

LA PECCATRICE / LA PECADORA ( Pier Ludovico Pavoni ) 1975 TRAILER CASTELLANO

Exhumed Movies sigue desenterrando esos films invisibles en nuestro idioma...Aqui un Trailer Casero de esta rareza... En este elink de Exhumedmovies

http://www.exhumedmovies.com/index.php?topic=4490.0

INFAMIA / La moglie giovane( Giovanni d'Eramo ) 1974

2011-04-07T14:43:00.002+02:00

INFAMIA / La moglie giovane( Giovanni d'Eramo ) 1974

TRAILER CASERO con Subtitulos en Castellano

En este enlace

http://www.metacafe.com/watch/6222128/infamia_giovanni_deramo_1974_trailer_casero/

SITGES 2010 -CRONICA-

2011-04-04T12:44:00.004+02:00

SITGES 2010

El Festival Internacional de Cinema de Sitges sigue conservando un pequeño apartado en su programación ajeno al paso del tiempo, sobretodo en sus sesiones nocturnas, pero principalmente en las maratones que se inician de madrugada, para ese cine que aún conserva ese espíritu de los subgéneros del cine de terror (o fantástico si se prefiere) de otras épocas, que inundaba los videoclubs durante nuestra infancia y adolescencia y que seguimos recordando en esta web. Que este cine aún tiene cabida se deja notar por ejemplo en los remakes de viejos clásicos de culto de finales de los 70 y principios de los 80 proyectados en el Festival durante esta edición, como son I spit on your grave y El día de la madre (esta última ha sido incluso elegida como la película de clausura de la edición 2010 del Festival de Sitges), reversiones actualizadas de viejas gemas de la ultraviolencia y suciedad del cine explotation americano de serie b que proliferaron en aquellos años dorados del (sub)género. Las nuevas versiones resultan más asépticas y pulcras que las originales, y obviamente están hechas con muchos más medios y mejor factura, ya no tienen esa suciedad y violencia tan genuina en apariencia de las originales, pero el resultado es disfrutable, sobretodo en el contexto de una maratón de madrugada con el cine lleno, esa sensación que ya es difícil vivir en otro lugar que no sea este Festival. Remarcable Rebecca De Mornay como protagonista de Mother´s Day, premiada además por el Festival con el premio Máquina del Tiempo al conjunto de su carrera. Otras joyas de madrugada que pudimos disfrutar fueron Slice (Cheun), un film tailandés que es un estimulante refrito de tendencias del cine de género de diversas épocas, se notan influencias que van desde el Seven de Fincher al Brian de Palma más pasado de vueltas, y que va desde el inicio carcelario a lo El expreso de Medianoche, al thriller a lo Vestida para matar, pasando por el Slasher e incluso el Giallo, para tener un final que sorprende por lo reflexivo y emotivo que acaba resultando. Una pequeña joya. Como The Violent Kind, dirigida por las promesas del género The Butcher Brothers, otro cóctel de madrugada realmente sorprendente, ambientada en una colonia de moteros, que se inicia como una película de posesión diabólica hiperrealista para sorprender a mitad del metraje con un cambio hacia elementos fantásticos, con la aparición de unos zombies rockabillys!. También resulta de lo más estimulante The Life and Death of a Porno Gang, venida de Serbia (igual que la decepcionante, aburrida y chapucera A Serbian Film, la película escándalo de esta edición), que narra la vida errante de un grupo de cabaret porno ambulante que acaba dedicándose a hacer películas Snuff, en un cóctel salvaje de sexo y violencia a mansalva, pero con un trasfondo de humor muy ácido y negro y de cierta crítica social, no esperéis una película escándalo al uso, es una película extrema pero inteligente e irónica (o casi sería mejor decir sarcástica). Mención aparte merece una las revelaciones del género en los últimos años: Adam Mason. En la maratón de bienvenida en el Cine Retiro se pudieron ver dos de sus últimas producciones, Blood River y Pig. Blood River es sin duda una de las joyas de este Festival, cine claustrofóbico y denso pero poderoso, un thriller psicológico con algunos elementos de western y sobrenaturales, para nada una película con psicópata ni un survival al uso, sino cine de personajes que esconde una reflexión oscura sobre la moral, la culpa y la redención. El actor fetiche de Mason, Andrew Howard, se sale en su interpretación de un peculiar cowboy entre Ángel y Demonio, con un componente religioso sorprendente. Muy diferente resultó ser Pig, con Andrew Howard de nuevo en un papel absolutamente enloquecido. Se trata de un plano secuencia casi único (sólo hay algo de montaje al final de la cinta) donde se muestra una auténtica colección de salvajismo y violencia sin trampa ni cartón. Si Blood river tenia ecos de Las colinas tienen ojos, Pig tiene ecos de La Última Casa a la Izquierda o de otras explotations ultraviolentas de los años 70, pero llevado al extremo, pero todo sazonado con un humor negrísimo que la hace soportable... y hasta divertida en ciertos momentos!. Otras películas con sabor de videoclub ochentero que se pudieron ver fueron: Insidious, nueva película del creador de Saw, James Wan, en su línea de revival del cine fantástico de serie b (y no tan serie b) de los 70 y 80, esta vez centrando los tiros en Poltergeist y demás cine de posesiones de otra dimensión. De agradable visionado para los que echan de menos otra época de este cine. Hatchet 2, secuela de una de las películas revelación de hace unas pocas ediciones, protagonizada por algo así como una especie de Jason de la saga de Viernes 13, pero que se emplea con aún más contundencia que aquel. Un festival de sangre y vísceras a la vieja usanza. Frozen, película de adolescentes atrapados en una situación extrema, esta vez atrapados en un telesilla de una estación de esquí, y por una vez no hay psicópatas sino que la enemiga es la cruel e insensible naturaleza. Lo cierto es que la película funciona en su misión de mantener la tensión del espectador durante 90 minutos. Y por último la nueva película de John Carpenter, The Ward, una de las más esperadas y que, al parecer, decepcionó a mucha gente. Para nosotros se trata de una película de lo más disfrutable, es cierto que no se aprecian las constantes del cine más personal de Carpenter, pero aún así es un buen espectáculo de cine terror a la antigua usanza, entretenido y efectivo. Es un placer ver que aunque nuestro género favorito está lejos de lo que llegó a ser en sus etapas de gloria, aún quedan cosas de las que se pueden disfrutar y que ciertos creadores, como Adam Mason por ejemplo, aún mantienen viva la llama...

NOUS (José Antonio Ramos) 1981

2011-01-16T18:29:00.002+01:00

NOUS (José Antonio Ramos) 1981

EXHUMEDMOVIES HA RESCATADO DEL OLVIDO EL FILM MALDITO "NOUS" de José Antonio Ramos..Reseñas, Entrevistas a los Hijos, Capturas y un monton de cosas mas interesantes en este elink del foro...

http://www.exhumedmovies.com/foros/index.php?topic=2934.0

LA MUERTE INCIERTA (JOSÉ RAMÓN LARRAZ) TRAILER

2011-01-09T20:10:00.002+01:00

LA MUERTE INCIERTA (JOSÉ RAMÓN LARRAZ) TRAILER

SOLO EN EXHUMEDMOVIES

http://www.exhumedmovies.com/foros/index.php?topic=2813.0

UNA LOCA EXTRAVAGANCIA SEXY (ENRIQUE GUEVARA) 1978

2010-12-17T20:40:00.003+01:00

UNA LOCA EXTRAVAGANCIA SEXY (ENRIQUE GUEVARA) 1978

Un forero de Exhumedmovies ha encontrado una orginal de una de las rarezas del cine S Español mas buscadas por todos los aficionados a este suculento genero.

En este elink del foro teneis todo sobre ella, la Caratula, Revistas, Capturas, toda la informacion de la pelicula solo en Exhumedmovies...

http://www.exhumedmovies.com/smf/index.php?topic=585.0

EL ESPECTRO DEL TERROR (Jose Maria Elorrieta) 1973

2010-12-13T16:53:00.000+01:00

EL ESPECTRO DEL TERROR (Jose Maria Elorrieta) 1973

Todo sobre el film maldito recientemente emitido por un canal de TV...Guia Publicitaria, Recortes de prensa, Capturas y demas...

Solo en el foro de EXHUMEDMOVIES, pinchar sobre el elink para verlo. Hay que registrarse.

http://www.exhumedmovies.com/smf/index.php?topic=1502.0

BREVE E INTESA HISTORIA SOBRE EL REMAKE FANTÁSTICO(A MODO DE PLAGIO) 3 PARTE

2010-12-13T08:08:00.005+01:00

REMAKE FANTÁSTICO

BREVE E INTESA HISTORIA SOBRE EL REMAKE FANTÁSTICO(A MODO DE PLAGIO) 3 PARTE

En este enlace del foro

http://www.exhumedmovies.com/smf/index.php?topic=1488.0

VIAJE AL VACÍO (JAVIER SETÓ) 1969

2010-12-04T18:27:00.001+01:00

VIAJE AL VACÍO (JAVIER SETÓ) 1969

Critica solo en Exhumedmovies + Trailer casero del Video en Castellano

http://www.exhumedmovies.com/smf/index.php?topic=2428.0

Les pornocrates ( Jean-François Davy ) 1975

2010-11-30T08:40:00.001+01:00

LES PORNOCRATES ( JEAN-FRANCOIS DAVY ) 1975

CRITICA EN EL FORO DE EXHUMEDMOVIES a cargo de Alfonso&Miguel Romero

Elink a la Critica

http://www.exhumedmovies.com/smf/index.php?topic=2369.0

REMAKE FANTÁSTICO " BREVE E INTESA HISTORIA SOBRE EL REMAKE FANTÁSTICO(A MODO DE PLAGIO) 2 PARTE

2010-11-28T09:20:00.007+01:00

REMAKE FANTÁSTICO

BREVE E INTENSA HISTORIA SOBRE EL REMAKE FANTÁSTICO (A MODO DE PLAGIO) 2 PARTE

EN ESTE ENLACE DEL FORO

http://www.exhumedmovies.com/smf/index.php?topic=1488.0

JOVENES VICIOSAS (MANUEL IGLESIAS) 1980

2010-11-23T17:52:00.003+01:00

JOVENES VICIOSAS (MANUEL IGLESIAS) 1980

CRITICA EN EL FORO DE EXHUMEDMOVIES A CARGO DE ALFONSO&MIGUEL ROMERO

http://www.exhumedmovies.com/smf/index.php?PHPSESSID=lm9i2mj7c9r6q1063jpt1un742&topic=2269.msg15301;topicseen#new

2010-10-04T09:28:00.008+02:00

BURIED "ENTERRADO" TODO SOBRE SU ESTRENO por Javier Castellanos

En este elink

http://www.exhumedmovies.com/wordpress/?p=555

BREVE HISTORIA DEL REMAKE FANTASTICO (A MODO DE PLAGIO) 1 PARTE por Javier Castellanos

En este elink

http://www.exhumedmovies.com/wordpress/?p=321

Y mucho mas en el foro de Exhumedmovies

http://www.exhumedmovies.com/smf/index.php?action=forum#1

LA EDAD DE ORO DEL FUMETTO PER ADULTI

2010-09-28T07:51:00.002+02:00

LA EDAD DE ORO DEL FUMETTO PER ADULTI por: Alfonso& Miguel Romero

Repaso al maravilloso mundo del Fumetto

http://www.exhumedmovies.com/wordpress/?p=209

Y si visitan este enlace del foro encontraran muchas cosas interesantes de los foreros hablando y subiendo sus colecciones de fumettos.

http://www.exhumedmovies.com/smf/index.php?topic=1464.0

Festival de Sitges 2010-Previa-

2010-09-25T16:39:00.002+02:00

EN ESTE ELINK LA PREVIA DEL FESTIVAL DE SITGES 2010

http://www.exhumedmovies.com/wordpress/?p=288

DOS NUEVAS RESEÑAS EN EL NUEVO BLOG

2010-09-22T10:07:00.006+02:00

DOS NUEVAS RESEÑAS EN EL NUEVO BLOG

Nos hemos cambiado de Blog porque en este ya no habia forma de publicar nada, no se que cojones pasa pero todo son problemas. Hay os dejo para los interesados dos nuevas reseñas en el nuevo blog...

EVA LA BELLA SALVAJE (Roberto Mauri) 1968

http://www.exhumedmovies.com/wordpress/?p=54

LA SOMBRA DE UN RECUERDO (Antonio Barrero) 1978

http://www.exhumedmovies.com/wordpress/?p=124

NUEVO FORO / NEW FORUM

2010-07-08T18:24:00.004+02:00

Hola a todos....

Os presente el nuevo foro de Exhumedmovies, el antiguo debido a problemas de censura hemos tenio que dejarlo y en este ya tenemos toda la libertad total para subir y poner lo que nos de la gana....Os esperamos en el nuevo Exhumedmovies....

Elink

http://www.exhumedmovies.com/smf/index.php?action=forum#1

ENTREVISTA AL DIRECTOR RAMÓN MONFÁ

2010-04-03T10:51:00.069+02:00

ENTREVISTA AL DIRECTOR RAMÓN MONFÁ

"CARA QUEMADA" (Ramón Monfá) 1980

Insólito film del que os hablamos a continuación. ¿Merece el calificativo de película maldita?, sin ninguna duda. ¿Y que es una película maldita?, pues una obra de la que el aficionado o coleccionista apenas dispone de datos y sobre todo y ante todo desea conseguir . El caso que nos ocupa es el de “Cara quemada” (Ramón Monfa-1980) una singular pieza que no la conocen casi ni propios ni extraños. No es una película fantástica, pero sin quererlo toca el tema de refilón, más bien es una reflexión sobre los tiempos que corren donde la sociedad (¡¡¡maldita sociedad!!!!) es una vil verduga de gente inocente, pero ya sabéis que siempre pagan justos por pecadores. El argumento de la película nos traslada hasta una urbanización donde una mujercita va a pasar las vacaciones de verano en casa de su tía, el caso es que el pueblo esta aterrorizado por que hay una sucesión de violentos crímenes entre señoritas, así es como se organiza una patrulla de vecinos para dar caza al asesino, un supuesto loco del que los medios de comunicación tachan de vampiro. Un ser desgraciado con la cara quemada, será el linchando por ese grupo de enfurecidos ciudadanos que creen tener la justicia como bandera. Un linchamiento, un crimen, me es igual, todo tiene el mismo nombre: asesinato. Mentes enfermas que hipócritamente tomaran el ojo por ojo y el diente por diente.

Nos pusimos en contacto con el director de la película, el señor Ramón Monfá, para hacerle unas preguntas que nos acercaran un poco mas a este titulo maldito dentro de la historia del cine español y muy amablemente esto fue lo que nos contesto.

ENTREVISTA A RAMÓN MONFÁ

*¿Qué importancia le da usted a que un grupo de locos coleccionistas cinematográficos se interesen por su película veintiocho años después?

Si se hace por interés cinematografico o crítica constructiva sin esnobismo, puede ser interesante.

*¿Por qué será consciente de que “Cara Quemada” es un titulo maldito dentro de la filmografía española, es un inconveniente o una sorpresa que sea reclamada ahora?

El cine independiente y personal que siempre, uno ha intentado hacer, puede caer en el riesgo de no encajar en la corriente dominante del momento, ¿Quién lo sabe? Con el tiempo, pocas cosas pueden sorprenderme.

*Observo en los títulos de crédito que una producción de”Llorca films” y “Monfa films”, ósea su propia productora. ¿Cuánto valió poder realizar la película?, ¿tuvo alguna tipo de subvención?

La película la rodé totalmente asumiendo todos los gastos de filmación hasta dejarla apunto de montar, ahí termino el presupuesto inicial. Los costes fueron: viajes, desplazamientos, comidas, película virgen, laboratorio, revelado de negativos y copiones para el montaje de la película, etcétera. Quedo pendiente: efectos de sala, el doblaje de los actores, mezclas de bandas, tiraje de copias estándar, etcétera. Llegando al punto, que tuve la necesidad de hacer una coproducción con otra empresa, si quería terminar la película. No fue una buena experiencia el trato con la otra empresa. No recibí ninguna subvención, aparte de la protección al cine español, del porcentaje de la taquilla.

*Actualmente usted vive en el municipio de Mollerusa, concretamente donde esta rodado el film, ¿fue casualidad, comodidad o el hecho de aprovechar la urbanización donde se desarrolla la acción?

Si, vivo en Mollerusa, “Capital del pla d’Urgell” desde donde he desarrollado toda mi actividad cinematográfica. Gran parte de la película se rodó en una urbanización de chalets de “Font de Pou” y también nos desplazamos a algunos lugares montañosos de la provincia.

*El reparto de “Cara Quemada” es desconocido salvo Marta May, ¿esto es debido al presupuesto o es para dar mas dramatismo al argumento?, ¿Quizás son conocidos suyos o vecinos que amablemente quisieron participar en la película?, tengo entendido que una de las interpretes es familiar suyo, ¿es cierto?

En el reparto de la película, tuve la suerte de contar con personas responsables que trabajaron de forma desinteresada. También se sumaron las actrices profesionales: Marta May (la madre) y Julia Caballero (la que hace prostituta) con el propósito de ayudarme en mi carrera cinematográfica. Algunos, habían participado en anteriores cortometrajes míos con notable buen hacer. Sí, es cierto que participó un familiar mío.

*La película se rodó años después de la dictadura y usted tuvo las agallas de mostrar escenas de pseudo-porno o de softcore, ¿acarreo esto problemas con la censura o con los actores/actrices?

Con uno de mis cortometrajes ya tuve problemas con la censura. Puesto que con “Cara Quemada” la rodé antes de 1980, no lo veía demasiado claro. Pues, sin embargo, no tuve problemas con la censura. Tampoco con los actores y actrices.

*Claramente parece ser que el mensaje final de su película es social y no de corte fantástico como se ha dicho por ahí, ¿Qué quiere decirnos al respecto, acaso es que siempre que hay problemas dentro de la sociedad hay que buscar un cabeza de turco?

Sí, tiene usted razón. No pretendía hacer una película de terror, y lamenté que se interpretara así. Es cierto que hay varias secuencias de suspense, porque lo requería su temática. Sin embargo, el mensaje que me interesaba era el fondo sociológico, con unas pinceladas de crítica o denuncia, referente a la época del momento.

*Hay una secuencia en “Cara quemada” que roza el surrealismo y lo psicotrópico, me refiero al la escena del baile, donde todos tienen la cara roja y van cayendo al suelo ¿Tiene algún significado en particular?

La secuencia del baile que usted menciona, es como una metáfora-surrealista, para mostrar una parte de la sociedad que se derrumba. Dado el estado de ánimo de la joven e ingenua muchacha. Quizá, procedente de otra sociedad más humilde y abierta, influida por el ambiente confuso y sospechoso que se respira en la casa.

*¿Nos puede contar alguna anécdota sobre el rodaje?

En todos los rodajes suceden anécdotas, más o menos dignas de contar. Cuando filmamos la secuencia de la prostituta exhibiéndose en la terraza, ligera de ropa con las delanteras al descubierto, acudieron algunos curiosos, un señor dijo a otro: ¡que pechos! Algún otro mirando de reojo hacia los lados, por si acaso…, preguntó que si por la tarde seguiríamos con el rodaje y cuando se estrenaría la película. Nos miramos y sonreímos…

*¿De dónde surgió la idea de rodar esta película y que pretendía con ella?

Era mi primer largometraje, no quería rehusar a mí propia idea que tengo del cine. Se que el cine es una industria, lo cual respeto, pero también es un arte el cual admiro. El arte se enriquece con la creación, por eso, a veces, me gusta dar rienda suelta a la capacidad de intuición estética. Hay caminos menos complicados. No lo ignoro.

*A parte de esta película, ¿Tiene alguna otra experiencia con el mundo del cine?

Una vez, conocedor de la técnica y lenguaje cinematográfico, filmé tres cortos, un documental y dos argumentos en formato 8 mm. Los tres alcanzaron primeras medallas de plata en concursos nacionales, uno de argumento fue seleccionado para representar a España en un certamen internacional de prestigio. Fundé la productora “Monfa films”. Realice cinco cortometrajes arguméntales en formato estándar de 35 mm, con muy buena acogida de la critica especializada. Se seleccionaron en varios festivales de cine. Uno gano un premio del jurado Internacional, al Festival de Cine Fantastico de Sitges (éste filme sí que pensé hacerlo de terror) y fue seleccionado para representar a España en el extranjero. Alguno se estreno en “Arte y ensayo”. Todos se exhibieron en varis cines clubes, organizándose coloquios muy animados.

En vídeo digital he realizado cinco cortos de argumento y dieciocho documentales de carácter localista, que bien puede decirse que forman parte de la historia en imágenes de Mollerusa.
Allá, hacía los primeros años que empecé haciendo cine, hice critica cinematográfica por radio. En 1977 fundé y presidí el cine club “Flashback 77” en Mollerusa.

*Hoy en día está al tanto de las películas que se ruedan en España, ¿Qué opina del cine español?

No demasiado. El cine español, en mi opinión, contamos con directores e interpretes valiosos. Pero algunos realizadores, entiéndase, no todos, siendo buenos profesionales, no imponen su estilo sobre el cual se pueda identificar estéticamente al autor, otros a veces, no pueden disimular influencias ajenas. Sobretodo con películas que hayan tenido éxito taquillero.

*¿Cree usted que esta entrevista será una forma de promocionar esta singular película?

Porque no, todo puede ser dado el interés que usted, sin conocernos, me ha demostrado. Gracias.

Esto es lo que ha dado de si la entrevista, esperamos haberos acercado un poco más a esta España negra llena de títulos malditos.

Jose Antonio Diego y Javier Castellanos Armentia.

(Degüello 2007)

El ambicioso

2010-03-17T17:56:00.002+01:00

L’ambizioso IMDb

Año: 1975 (Italia)
Director: Pasquale Squitieri
Interpretes: Joe Dallesandro, Benito Artesi, Tony Askin, Leopoldo Buondonno, Stefania Casini, Giovanni Cianfriglia, Raymond Pellegrin.

Sinopsis: Aldo, quien trabaja en Nápoles en el contrabando de tabaco para el capo Don Enrico, se pasa de listo intentando cobrar el material más caro y llevarse una parte. Al ser descubierto, los matones del mafioso le dan una paliza. Marcha a Roma, donde comienza su ascenso como jefe del crimen, para ya organizado volver a Nápoles y declararle la guerra a su antiguo jefe.

Comentario: Nacido Joe Angelo en 1948 en Pensacola, Florida, por 1967 posaba como modelo para la revista Manual, con el apellido de Catano. Dos años después repetía para las páginas de la más famosa Physique Pictorial, ya como Joe Dallesandro. Y más o menos para lo mismo, para posar delante de las cámaras, lo requería la Factory, que le convirtió en el sex-symbol masculino de la casa e intervendría en “Lonesome cowboys” (1968) del propio Warhol (1), o la trilogía neoyorkina de Morrissey compuesta por “Flesh” (1968), “Trash” (1970) y “Heat” (1972), esta tercera una revisión underground de “El crepúsculo de los dioses” (1955) de Billy Wylder (en su última colaboración con Charles Bracket). Dallesandro seguiría con Morrissey y la Factory en el díptico “Carne para Frankenstein” (1973) y “Sangre para Drácula” (1974), rodadas en Italia y que levantaron en su día la ira de los más puristas por su particular tratamiento de dos de los monstruos clásicos de la Universal.

Tras éstas, el divo continuaría trabajando el resto de la década sobre todo en Europa, y principalmente en Italia, donde destacan los poliziescos que protagonizó: “Furia homicida” (1975) de Vittorio Salerno, “El ambicioso” (1975) de Pasquale Squitieri, “Tiempo de asesinos” (1975) de Marcello Andrei, y “Nacido ganador” (1976) de Aldo Lado. Donde siempre le dieron papeles de personajes violentos y no muy en sus cabales. Tangencial al género podríamos citar “Vacaciones para matar” (1980) del maestro Di Leo, tras la cual volvería definitivamente a los USA.

El napolitano Pasquale Squitieri se había fogueado en algunos westerns cuando en 1972 realiza “Camorra”, ambientada en su ciudad natal y protagonizada por Fabio Testi y la malograda Jean Seberg. A lo largo de la década Squitieri dirige principalmente policiacos retratando a menudo a la mafia de su ciudad. El tercero de estos poliziescos será precisamente “El ambicioso”, con una premisa argumental muy similar al del citado film con Testi, el joven inquieto que, harto de ser ninguneado por la organización, pretende hacerse con el poder, recurriendo al esquema clásico del auge y caída del mafioso que el cine italiano había utilizado tantas veces en las gangster movies de los años 60, y que éste había recogido de los films de gangsters norteamericanos de los 30 (2), aunque formalmente entronca con el poliziesco de los 70, con esa urbanización del spaghetti-western según Enzo G. Castellari, donde no faltan lugares comunes como las salas de billar, discotecas y night-clubs, fábricas abandonadas, cementerios de coches o, predilección del realizador, el puerto de Nápoles. Escenarios a los que el director sabe sacar provecho.

Squitieri vuelve a reunir a Dallesandro con Stefania Casini, ambos habían coincidido unos años antes en “Sangre para Drácula”, y cuenta con una serie de eficaces secundarios habituales del género como Benito Artesi, Tony Askin o Raymond Pellegrin. La Casini interpreta a Luciana, la chica que socorre a Aldo cuando el muchacho está en apuros, siendo testigo de su alzamiento y autodestrucción. Cuando ella quiere dejarle, el egocéntrico nuevo capo no la deja ir, viéndose ella enterrada en un abismo de alcohol y desesperación que la llevará al suicidio (3), hecho que desestabilizará, aún más, la frágil psique del joven. Enganchado a la coca y sin cuidado por nada se convierte en presa fácil para los mafiosos de vieja escuela, en un final que enlaza con el de geniales cintas como “Gente de respeto” (1975), de Luigi Zampa, o “A ciascuno il suo” (1967) de Elio Petri, donde las raíces de la vieja mafia no es precisamente algo fácil de arrancar, permaneciendo siempre en su status quo, sabiendo esperar el momento oportuno.

La crítica italiana le achacó a Squitieri alejarse de la realidad criminal napolitana retratada en sus dos primeros trabajos en el género, en pos de una estilización de la violencia para hacer la cinta más comercial. Pese a ello, o seguramente por lo mismo, sigue siendo hoy el poliziesco del realizador más aplaudido por el público, y no sólo el de su país. La edición videográfica española correría a cargo de Videotechnics, con muy buena calidad de imagen y respetando el formato original de la película, como solía hacer la casa. Alfonso & Miguel Romero

Psychometro: •••••

(1) Morrisey reclama la autoría de tal film, firmado por Warhol, al igual que las de “Chelsea girls” (1966) y “Nude restaurant” (1967).

(2) Muchas de las primeras gangster movies norteamericanas convirtieron, en los años de la depresión, a estos forajidos en una especie de anti-héroes. El código Hays acabó con esto obligando a las productoras a dar una imagen negativa del mafioso, pasando a ser el protagonista el agente encargado de pararle los pies, y que el gangster obtuviera un duro y aleccionador final. Por lo que todo ascenso a las cumbres de lo delictivo les llevaría a un drástico desenlace. Un claro ejemplo sería la conocida “Scarface. El terror del hampa” (1932) de Howard Hawks. Los años 40 conllevan un cambio radical en el género, alzándose con el protagonismo los detectives privados según Dashiel Hammet y la revista Black Mask. Viéndose alterado también en lo formal, con un más marcado juego de luces y sombras, y un mayor uso de ángulos forzados, merced a la maestría de los profesionales alemanes emigrados a Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial, y naciendo el cine noir propiamente dicho.

(3) El proceso autodestructivo de Luciana y su relación con un Aldo fuera de sí, egomaníaco y adicto a la cocaína, parece un precedente de la relación de Tony Montana (Al Pacino) y Elvira Hancock (Michelle Pfeiffer) en “El precio del poder” (1983), el remake de Brian De Palma del “Scarface. El terror del hampa” de Hawks. Es una opinión personal, pero no sería de extrañar dado el conocimiento de De Palma del cine de género italiano. Baste las múltiples referencias a diversos giallos en su “Vestida para matar” (1980).

La casa

2010-03-07T08:54:00.055+01:00

La casa IMDb

Año: 1976 ( España-Italia)
Director: Angelino Fons
Interpretes: Antonio Cantarofa, Carlos Estrada, Magda Konopka, Jose Maria Prada, Helga Line, Franca Gonella.

Sinopsis: La explosión de una bomba atómica en la tierra hace que el perturbado y millonario Paul Stone cree una capsula espacial en el que viajaran además de él cinco personas más. Todos ellos engañados y sin saber lo que esta ocurriendo en el planeta.

Comentario: Termino de ver la película con la certeza de haber disfrutado tanto como si se tratase de una buena cena. La cinta es tan rica en matices como en contexto, tan cruda y real como lógica y amoral. En definitiva el film protagonizado por la siempre interesante Helga Line y José María Prada (ese pedazo actor de teatro que tan buenos ratos nos ha hecho pasar y que aquí borda el papel de un marido traicionado y empresario mediocre) es una autentica pasada que pone como pretexto el tema de una explosión nuclear para hurgar en lo más miserable y mezquino de el ser humano. La traición y el poder monetario como las mayores armas de destrucción masiva tienen más fuerza que una hecatombe. El chantaje emocional y psíquico a manos de un inquietante Carlos Estrada lleva a los tripulantes de la nave (ósea La casa) a la situación más cobarde que puede acabar un humano: el suicidio. Con lo narrado anteriormente y con la increíble y enfermiza música de Enrico Simonneti (en la onda de las cintas del Maestro Fulci y tan estomagante como la b.s.o. de "Holocausto Caníbal"), "La Casa" se convierte en un producto made in Italy/Spain que tiene como curiosidades el tener como segundo director de unidad al luego famoso realizador Manuel Gomez Pereira y en la habitación del joven ingeniero nuclear el cartel de “2001: una odisea en el espacio” como gran homenaje a Kubrick y a la ciencia-ficción. Javier Castellanos

Psychometro: •••••

Mas informacion en el foro Exhumedmovies

http://exhumedmovies.netau.net/

ENTREVISTA AL ACTOR "DAVID ROCHA" (3 Parte Entrevista)

2010-02-27T17:37:00.050+01:00

ENTREVISTA AL ACTOR "DAVID ROCHA" (3 Parte Entrevista) por: Alfonso&Miguel Romero

*¿Qué piensas del actual cine español? ¿qué echas en falta?

Que hay películas muy buenas, con buenos guiones e interpretaciones, pero estas suelen ser en general las que no están subvencionadas porque los que las producen exponen su dinero y luchan más.¡ Qué suerte los que pueden hacer así cine, pero que pena que muchos otros que también valen, estén en su casa por no tener las “relaciones adecuadas”!

*¿No te gustaría volver a trabajar delante de las cámaras otra vez?

Tendría que ser algo muy concreto y muy especial, y por supuesto con un director que amara el cine y supiera tratar a la persona.

*¿Cual es tu mejor y peor recuerdo de tu carrera como actor?

Mi mejor recuerdo fue la ilusión de interpretar “El asesino de muñecas”, por muchas cosas que ya contaré en mi libro. Y el peor recuerdo cuando iba a debutar en el teatro Alfil en Madrid (me remito a una entrevista que me hizo Amilibia y Yale para el periódico “Pueblo” a toda plana y que el titular era: “He tenido más problemas con los hombres que con las mujeres”) y por otro motivos que me reservo igualmente para mi libro.

*Una pregunta obligada de hacer para esta página ¿te gusta el cine de terror? ¿cuáles son tus cintas favoritas del género?

Amo el buen cine de terror, como cualquier otro tipo de cine que tenga un buen guión y el director sepa plasmarlo en la pantalla como el guionista lo imaginó. Del cine de terror ya que destacas esa pregunta, te diré que películas tan clásicas que vi muy jovencito y que recuerdo que me hicieron temblar como “PSICOSIS”, “EL CASO DE LUCY HARDY”, “QUE FUE DE BABY JANE” “EL COLECCIONISTA”, ”LA RESIDENCIA”, “ALIEN EL OCTAVO PASAJERO” , “LA NARANJA MECANICA”, “LA ULTIMA CASA A LA IZQUIERDA” etc. Por su brutalidad, muchas de Tarantino. Más cercanas y españolas, que también considero por el morbo y la angustia: “AMANTES” de Vicente Aranda, “NADIE HABLARA DE NOSOTRAS CUANDO ESTEMOS MUERTAS” de Agustín Díaz Yanes, “EL DIA DE LA BESTIA” de Alex de la Iglesia, “LOS OTROS” de Amenábar. Etc…

*¿Cómo llegaste al proyecto de "El asesino de muñecas"? ¿Conocías al director? ¿Te presentaste a un casting? ¿Hiciste prueba de interpretacion? Si fue así, en que cosistio? ¿Se llegó a rodar algo como prueba? ¿Solo o con algun/a compañero-a de reparto?

Mis inicios ya los he respondido en anteriores preguntas, solo añadiré que Michael Skaife vio una de las películas en las que había intervenido y por unos primeros planos me comentó que allí estaba el personaje que buscaba: la dulzura y la maldad.

*¿Cómo surge la posibilidad de trabajar en "Ese oscuro objeto del deseo"? ¿Tenias un representante que te involucró en el reparto de estapelicula de cuya preparación se hablo tanto en su momento? ¿Te presentaste aalguna prueba? Yo lei en algun sitio que te eligieron por una foto ¿esverdad? Si fue asi ¿tuviste algun encuentro previo al rodaje con LuisBuñuel?

Mi representante era Damian Rabal, del que guardo un buen recuerdo por su nobleza. Efectivamente, Luis Buñuel me eligió en principio por una foto y posteriormente cuando quiso conocerme asistí con D. R. y sus palabras fueron: TU ERES “EL MORENITO”

*En cuanto a tu participación en películas de carácter erótico como "El ultimo pecado de la burguesia" ¿que importancia tenia para tiparticipar en escena de sexo o desnudarte? ¿Te molestaba, te divertia, tedaba igual?

Desde que escogí esta profesión solo he pretendido desarrollar mi vida en ella, en cualquiera de sus ramas. A lo que me preguntas te diré: Algunas películas eran eróticas, nunca porno y desnudarme era para mí como comerme un helado. No le daba importancia a cualquier escena que como en la vida real se hiciera desnudo. ¿Porqué disfrazar algo así para el cine? En fin….

*En esos años, una vez que el desnudo femenino era ya habitual en películas, teatro, prensa…, comienza a haber interes en el erotismo masculino,¿Cómo afecto aquello a los actores? ¿Lo asumieron con naturalidad o habia reparo en hacerlo por temor al que dirán ya que la idea del erotismo masculino se vinculaba mas a un publico gay que femenino? Actores como Patxi Andion, Manolo Otero, Juan Ribó, David Carpenter o David Rochaforman parte de la iconografía erotica masculina de este pais ¿que pensabaisde esto en aquellos momentos? ¿como lo ves tu ahora en la distancia?.

Lo que pensaban los demás jamás me importó. Nunca tuve complejos de nada, ni me gustaba decir: es que lo exige el guión….¡Anda ya…!

*Ahora trabajas de doblador….Te doblaban antes en tus películas?...En cuales si y en cuáles no?

No me gusta lo de “doblador”. Se es “actor de doblaje”, o no se es. No es tan fácil como la gente cree. Me doblé en la mayoría, pero en algunas no pude hacerlo porque estaba rodando y coincidía con el doblaje de la anterior, y la productora no esperaba. Algunas de las que me doblé fueron “El asesino…”Ese oscuro objeto….” “El caminante”. Etc.

*En 1972 apareciste en “Una cuerda al amanecer”, del todoterreno Manuel Esteba, ¿cómo fue verse tan joven envuelto en uno de aquellos spaghetti-westerns coproducidos con Italia? ¿Qué tal era Esteba?

Siempre me presenté en estudios donde sabía que se rodaba. De Manuel Esteba recuerdo a un hombre sano y dicharachero que siempre sonreía, también de Gloria, su mujer que estaba en la producción. Dentro de la Sec. en la que intervine me dio un primerísimo y para mí “maravilloso plano” que me sorprendió y que nunca olvidaré.

*Al año siguiente tuviste un cameo en “Aborto criminal” de Ignacio F. Iquino. ¿De quién fue la idea de que llevaras un look al estilo del Alex (Malcom McDowell) de “La naranja mecánica”?

No pienso disfrazar nada porque si no, no respondería. Fue de Iquino, porque decía que tenía un aspecto “malvado, inquietante, drogadicto (Ni me drogaba, ni bebía ) y provocador sexual.

*Muchos fueron los críticos que tacharon a Iquino de chaquetero (viendo hoy con perspectiva su filmografía podemos ver que no es verdad, que siempre tiró para el mismo lado, estemos o no de acuerdo con su postura), aunque cineastas como José Antonio de la Loma (quien declaró que el oficio lo había aprendido de él) siempre hablaron bien de este profesional del celuloide. Tú que trabajaste con él ¿qué nos puedes contar de Iquino?.

De Iquino, recuerdo a un hombre que decía tacos, quizás para que no se notara su timidez. Afirmo rotundo que siempre cumplía lo que prometía, tal vez algo tacaño, pero no engañaba. Hay otros que prometen mucho y luego dan muy poco.

*En 1973, aún como José Luis Moreno Rocha, colaboraste con Jesús Franco en “Relax baby”. ¿Cómo era estar a las órdenes del tío Jess en ese tiempo en que facturaba tantas películas cada año?. Debía de ser un ritmo endiablado de trabajo...

Le recuerdo como a un hombre irónico y sanamente divertido, pero por encima de todo buena persona . Años después he doblado en algunas de sus películas.

*¿Cómo era por entonces Lina Romay? (en “Relax baby” hizo fue uno de sus primeros papeles en cine)

Antes y después siempre ha sido conmigo una mujer muy cercana, en el mejor sentido.

*En esta página somos muchos quienes admiramos el cine de Jesús Franco. El próximo febrero se le concederá un premio Goya por toda su carrera cinematográfica pero ¿no se le ha ignorado por parte de la academia durante muchos años?

Como a muchos otros.

ENTREVISTA AL DIRECTOR ANTONI VERDAGUER

2010-02-19T18:33:00.076+01:00

ENTREVISTA AL DIRECTOR ANTONI VERDAGUER

El amigo y director/actor de cine Ricard Reguant nos facilitó el contacto del director Antonio Verdaguer y posteé en el foro de "Exhumedmovies" que le preguntaran lo que quisieran y tres foreros me enviaron por privado estas preguntillas tan sabrosas que os subo a continuacion. Algunas estan repetidas porque no sabian lo que habian preguntado los otros pero la entrevista para mi gusto ha quedado bastante potente...

Espero que os guste y que la disfruteis tanto como yo...

JoseADiego

PREGUNTAS DEL FORERO JAMIEGILLIS

*¿Se grabó a la vez la versión erótica y la porno de "Las calientes orgias de una virgen"?

No, se hizo sólo la versión erótica. Hay que tener en cuenta que, en aquel momento, no estaba autorizado el cine porno, ni las productoras implicadas estaban en el mundo del porno que, por aquellos años, no se exhibía en salas de cine comerciales.

*¿Porqué contrataron para el papel principal a una actriz americana, cuando lo habitual eran actrices europeas o españolas?

Esta es una historia larga. La película tenía que dirigirla un tal Juan Oliva, que era un personaje que hacia un poco de todo y que, al parecer, le apetecía hacer una película y tenía dinero – después se vió que insuficiente – para hacerlo. Este señor había ido a Estados Unidos y había hecho un casting y posteriormente contratado a Rhonda Chamlee – así es como se llamaba cuando la conocí – que no había hecho nunca cine y que era la “playmate” de no sé que mes de la revista “Play boy”. Puedo dar fe de ello, porque en su momento vi la revista en cuestión, con las fotos de la chica. Se supone que quería destacar – el Sr. Oliva – de otras producciones y para ello contrataba a una “playmate” americana, con el coste adicional que ello suponía.

*Cuando contrataron a Rachel Ashley ¿era ya una Porno Star reconocida en EEUU, o el éxito le llegó después?

Esta es la primera noticia que tengo de que se llamara Rachel Ashley. Par mi era Rhonda Chamlee y posteriormente, los distribuidores la rebautizaron como Angela Avanti, para la película, aunque no sé porque motivo. Ahora pregunto yo: ¿De dónde habéis sacado este nombre de Rachel Ashley? A mi se me dijo lo que he contado antes: que era una “playmate” y que esta iba a ser su primera experiencia en cine. Después supe que se había quedado en Europa y alguien me conto que estaba en locales porno de Alemania… pero nunca más supe nada de ella.

Antoni Verdaguer en el rodaje de "Las calientes orgias..." con C.Grenier y con Jordi Batalla-1982-

*Entre los actores y actrices que rodaron escenas explicitas ¿había alguno que fuera español?

Como decía, no se rodaron escenas “explícitas” en el sentido del porno. Sólo eran fingídas, aunque quizá un poco más subidas de tono que en otras producciones de la época, pero sin llegar a ver penetraciones, eyaculaciones o penes erectos, que estaban explícitamente prohibidas en las películas “S”. Aparte de Rhonda (Angela/Rachel) y de la francesa Cathy Grenier – también rebautizada luego como Cati Granero – todos los demás eran españoles. El coprotagonista Jordi Batalla, los que vosotros citais – Javier Bolinches, Pedro Ortuño – o Lynn Enderson, Mai Moreno, etc… Lo que si es cierto es que algunos de ellos procedían del cine porno, aunque la película no lo fuera.

Antoni Verdaguer en el rodaje de "El escote" con Laura Conti-1986-

*¿Porqué rodó una única pelicula Clasificada "S"? ¿Tuvo éxito de público la otra pelicula erótica que rodó años más tarde "El escote"?

El cine “S” desapareció poco después del estreno de “Las calientes orgías de una virgen” y se legalizo el “cine X”. De todas formas no es que mi vocación – y no es ninguna excusa – fuera la de hacer cine erótico. En realidad cuando dirigí esta película era en mi época de ayudante de dirección. A mi me contrataron como ayudantre de Juan Oliva, pero se demostró que este señor no tenía ni idea de hacer cine, ni el dinero suficiente para producir la película. Entonces entró en la producción el conocido productor Pepón Corominas de “Figaró Films” – ya desaparecidos productor y productora – y bajo otro nombre – ”Estudio 16/35” – acabaron de financiar la película y buscaron un distribuidor – Juan Vivó y “Catalonia Films”, también desaparecidos ambos - . Fue en este momento, con algunas escenas ya rodadas por Juan Oliva que no se llegaron a montar, que se determinó que yo rodara la película como director. A mi me interesó la oferta porque era mi época de ayudante de dirección y, para mi, rodar y montar un largometraje fue una buena práctica de la que nunca he renunciado. Incluso en mi CV inserto un trozo de una crítica que dice más o menos textualmente: “el director, que seguramente firma con pseudónimo, se nota que es alguien interesado por la narrativa cinematográfica ya que la película tiene una puesta en escena y unos planos de una belleza poco usual en este tipo de cine…”

Por lo que se refiere a “El escote”, fue mi “debut oficial” en el largometraje. Un ofrecimiento de “Ópalo films” para adaptar la novela “Amorrada al piló” de María Jaén, una novela de alto contenido erótico. Hay que decir que, por entonces, 1986/87, el cine “S” como tal ya no existía y la película es simplemente esto: una película con un cierto contenido erótico, pero no necesariamente con las estructuras del cine “S” – o del “X” – que te obliga a que cada determinados minutos haya una escena de sexo. Yo creo que, aunque hubiera existido el cine “S” cuando se estrenó “El escote”, nunca habría obtenido esta calificación. Es un comedia con contenido erótico, más verbal o conceptual, que visual. Hay que decir que tuvo un gran éxito – es una de las películas más taquilleras del cine catalán de todos los tiempos – y una buena repercusión internacional ya que se estrenó, por ejemplo, en Japón, Italia, México, algunos países latinoamericanos, etc…

Por ultimo decir que su protagonista - la brasileña Laura Conti que entonces tenía 21 años – gracias al éxito de la película, se convirtió en una especie de mito erótico: Play Boy, Interviu, programas de TV, etc… Luego desapareció del mapa y aunque sigue viviendo en Barcelona ya no se dedicó más al mundo del espectáculo.

*¿Qué le parecía fisicamente la actriz Rachel Ashley?

Bueno reitero que para mi Rachel Ashley es una total desconocida ya que no le conocía este nombre. Rhonda – o Angela para los títulos de crédito – era una chica muy simpática y voluntariosa, encantada de estar en España y concretamente en Menorca que es donde se rodó la película, con ninguna experiencia ante las cámaras y espectacular físicamente: alta, exuberante, sensual… la prueba es que fue uno de los ganchos de la película, que tuvo un casi increíble éxito de taquilla, con records de permanencia en las salas.

*¿Porque cambiaron el nombre artistico de todas las actrices?

Esto es algo que se escapa a mi comprensión. Como os decía antes a la protagonista de la “italianizó” con el nombre de Angela Avanti, cuando quizá hubiera sido mejor explotar su condición de “playmate” americana. A la francesa Grenier se la “españolizó” como Granero, en fin, no sé… cosas de los productores y distribuidores. Tened en cuenta que cuando se rodaba, la película se llamaba “Un profundo vacio” y luego se título “Las calientes orgías de una virgen” cuando ni es virgen, ni siquiera hay orgias… Un día el productor y el distribuidor me contaron que habían decidido este título fusionando palabras de las tres películas “S” que habían sido las más taquilleras hasta entonces: “La caliente niña Julieta”, “Las últimas orgías de la Gestapo” y "La isla de las vírgenes ardientes” – si no recuerdo mal -. Como veréis el mix que hicieron para el título les funcionó de maravilla.

PREGUNTAS DEL FORERO RODRIGO

Foto del rodaje en Ibiza de "El escote" - 1986 -

*Rodó él las escenas xxx si es que éstas existen o fueron añadidas después por lo productores?

Ya he contestado anteriormente que no. Luego – meses o años después – cuando se autorizó la exhibición de “cine X” en salas optaron por añadir fragmentos de primeros planos que ni siquiera son de los mismos protagonistas. Ya sabéis que estas cosas existen y que hay quien comercia con “stocks” de planos porno. Ye he dicho también que yo nunca llegué a verla, no por nada en especial, sino porque no tuve ocasión. Incluso me hubiera hecho gracia ver si “pegaban o no” los planos añadidos con las características físicas de los protagonistas de la película. He visto algún porno en el que los planos añadidos se nota que no tienen nada que ver con los protagonistas como, por ejemplo, insertos de gente de raza negra en medio de escenas donde no hay nadie que sea negro.

*Sabe o recuerda algo de Javier Bolinches, que aparece en la pelicula haciendo de macarra??

No he sabido nunca nada más de él y ya va a hacer 28 años de aquella experiencia este verano – rodamos en Menorca en junio de 1982 -. Si no recuerdo mal – hace también muchos años que no he vuelto a ver la película – era uno de los tres chicos que en un bar de San Carlos (Menorca) ligaban con ella y se la llevaban a una cala desierta para practicar un “menage a quatre”.

*Sabe que Pedro Ortuño se mueve por los foros preguntando por la versión xxx?

No tenía ni idea, ni tan siquiera recuerdo a Pedro Ortuño, aunque creo que debe ser uno de los tres chicos que mencionaba en la pregunta anterior

*¿Recuerda algo de la actriz principal?...

Lo que ya he dicho antes en una pregunta anterior. Después supe que había vivido una temporada con Jordi Batalla – el que era su hermano mayor en la película – aunque la cosa al parecer no fue muy bien, porque él acabó muriendo, estando ingresado en la Cárcel Modelo acusado de atraco (todo un culebrón). De ella me dijeron que la habían visto en Alemania actuando en locales porno… pero nunca supe nada más.

Antonio Verdaguer en el rodaje de "Las calientes orgias..." con Lynn Endersson"-1982 -

*¿Qué memorias tiene del rodaje y algunas anécdotas interesantes que recuerde??

Los recuerdos son muy buenos, porque fue un rodaje tranquilo, agradable y divertido durante un mes…. Y además en Menorca en pleno verano. Entre las anécdotas una es un fuerte ataque de risa colectivo de todo el equipo rodando – con cierto sigilo y disimulo para que no se escandalizaran los dueños de la casa – una escena de un polvo entre dos hermanos (en la ficción) – Jordi Batalla y Rondha Chamlee -. Era una casa señorial muy antigua del centro de Ciudadela, la cama era una de estas camas antiguas “con techo” (baldaquino, creo que le llaman) y, de repente, en el fragor de la batalla sexual, empieza a desplomarse el techo de la cama y las cuatro columnas que lo soportan sobre los cuerpos desnudos de los dos actores que simulaban una escena sexual, con gran sorpresa – y peligro de accidente – por parte de ellos y ataque de risa de todos los presentes e interrupción del rodaje. Podían haberse hecho daño pero afortunadamente no pasó nada, los atrezzistas “recompusieron” la cama con presteza y sigilo y pudimos seguir rodando.

Otra anécdota – en principio preocupante – fue el día en que no aparecía por ningún lado la francesa Cathy Grenier. La noche antes había actuado, en un local de la isla, un conocido grupo pop español de aquellos años. Finalmente la encontramos: estaba compartiendo la gran cama de un hotel con absolutamente todos los miembros del grupo pop – cinco, concretamente – a los que había acompañado al acabar el concierto y las copas de rigor. La rescatamos de esta amalgama de cuerpos dormidos y resacosos, la metimos en una ducha y la llevamos al rodaje… a seguir practicando sexo.

Otra anécdota, esta menos de contenido sexual y un poco más “cinéfila”, es que coincidiendo con las fiestas de San Juan que se celebran en junio, rodamos e insertamos en la película una secuencia en que las dos protagonistas pasean por Ciutadella entre los caballos y la multitud de gente. Curiosamente, uno de los figurantes que aparecen – por casualidad – es el conocido y veterano director de cine Antonio Isasi-Isasmendi, que vive retirado en Ibiza y que, por lo visto, estaba participando de las típicas fiestas menorquinas. En realidad yo no supe que le habíamos filmado hasta que, en el montaje, al ver y volver a ver los mismos planos una y otra vez, el montador – que había trabajado con Isasi alguna vez – se dio cuenta de que era él.

PREGUNTAS DEL FORERO NZOOG WAHRLFHEHEN

Toni Verdaguer en el rodaje de "Las calientes orgias..." con Rhonda Chamlee-1982-

*¿A qué se debe la presencia de dos extranjeras (Ashley y Greiner) en el film, máxime cuando aparecen acreditadas con nomres españoles?

Como ya dije anteriormente, supongo que por la idea original de Juan Oliva de hacer una película con actrices extranjeras, porque le parecería más atractivo. Con la llegada de los nuevos productores, me imagino que pensaban diferente y por eso las españolizaron… aunque en realidad a la protagonista la “italianizaron”. No le encuentro ninguna explicación, digamos, lógica.

*Se tiene la impresión de que usted buscaba un ambiente sonoro bastante realista, lo que se nota en los efectos de ambiente del comienzo. ¿Es así?

Para mi, independientemente del género de la película, era poder demostrar que podía dirigir una película y hacerlo con todas las posibilidades que el tiempo y el presupuesto me permitieran. En aquella época era ayudante de dirección y mi interés era dejarlo de ser y pasar a la dirección. "Las calientes orgias de una virgen" fue una manera de demostrar que podía dominar los recursos narrativos visuales, sonoros, la dirección de actores…

*El que Jordi Batalla al comienzo decida hacer un rodeo por Barcelona al comienzo, ¿responde a alguna decisión de distribuidores extranjersos que querrían acaso tener planos turísticos de la ciudad?

Si, de la misma manera que luego se veía bastante Menorca – incluso sus fiestas típicas -, era una forma de contextualizar la película dándole también este aliciente “turístico”…

*¿A qué personajes corresponden los nombres del reparto Evaristo Villoria y Enrique Royo?

No me acuerdo muy bien, pero yo diría que Evaristo Villoria es el chófer de Jordi Batalla y Enrique Royo debe ser el mayordomo… pero no estoy seguro.

*¿A qué se debe el que Laly Espinet, a estas alturas de su carrera, tenga un papel tan breve?

Ya no me acordaba de que aparecía Laly Espinet, con la que luego tuve oportunidad de trabajar en “El pico” de Eloy de la Iglesia – de la que fui ayudante de dirección -. Creo que quiso hacerlo ella – como una figurante más – porque la chica con la que ligaba era una amiga suya o su cuñada. Es cierto que ella ya había hecho muchas películas y como protagonista.

*¿Qué recuerdos tiene de Jordi Batalla, May O'Sullivan (que consta en algún documento como Ana M. Moreno) y Antonio Sarra (o Sarrá)? El que éste último hiciera tantas películas "S" ¿respondía a un deseo por parte de los productores presentar a un actor que acaso correspondiera con la hipotética edad de varios de los espectadores?

Jordi Batalla – que como dije murió en circunstancias trágicas – era un chico con muchas ganas de triunfar en el mundo del cine, como actor pero creo que – lamentablemente – no muy dotado para la interpretación, aunque recuerdo que él estaba muy agradecido de cuantos consejos le di mientras rodábamos, sobre todo en las escenas de diálogos… ya que en las de sexo no había que darle muchos consejos.

May O’Sullivan – a la que yo llamaba May Moreno en una respuesta anterior – debe llamarse realmente Ana Maria Moreno y no tengo un recuetrdo muy concreto ya que el suyo era un personaje secundario, o sea que estuvo en el rodaje poco tiempo. Si no recuerdo mal esta es una de las actrices que venían del mundo del porno, aunque la película en sus orígenes no lo fuera.
Antonio Sarrá era un secundario en muchas películas de aquellos años y tenía una muy buena presencia. Yo había trabajado – y luego volví a trabajar con él – en varias películas y si estoy de acuerdo en que puede “representar” – por edad – a un cierto tipo de público que asistía masivamente a este género de cine. Fíjate que el no participa nunca de las escenas de sexo y en cierta manera se nota que lo que le gusta es mirar – “voyeur” -, ser “espectador” de lo que sucede…

*En los créditos finales figura "Alberto Trifoll" como responsable de los efectos sonoros. ¿Se trata del doblador Alberto Trifol?

Efectivamente se trata del – fallecido hace pocos años – doblador y técnico en estudios de doblaje – y también actor – Albert Trifol.

ENTREVISTA AL ACTOR "DAVID ROCHA" (2 Parte Entrevista)

2010-02-15T14:09:00.059+01:00

ENTREVISTA AL ACTOR "DAVID ROCHA" (2 parte Entrevista) por :Alfonso&Miguel Romero

*También participaste en “El apolítico” ¿Cómo era trabajar con todos aquellos cómicos en su mejor momento?

La verdad es que algunos de ellos me han sido siempre indiferentes porque a nivel humano marcaban distancias para que se les rindiera pleitesía, (demasiadas sonrisas vacías) y yo siempre he buscado la parte humana. Esto último lo encontré en personas y actores como Rafaela Aparicio, Alfonso Del Real, Antonio Ozores, Florinda Chico, Manolo Zarzo, Paloma Hurtado, Pepe Ruiz, y algunos otros que debido al tiempo que ha pasado los he olvidado...

*¿Cómo fue trabajar nada menos que con Luis Buñuel en “Ese oscuro objeto del deseo”? ¿Qué recuerdas del rodaje?

Una bonita experiencia y mucha ilusión, porque aunque Buñuel era un “Dios” para muchos, para mí fue un gran y solitario ser humano. Por cierto como anécdota os contaré que tengo una foto dedicada por él en la que estamos los dos, y que su hijo Juan Luis cuando la vio se sorprendió mucho y me dijo: “Muy bien le has debido de caer a mi padre porque muy pocas personas tienen una foto dedicada junto a él”.

*De Buñuel pasas a colaborar con el chileno Enrique Guevara en la clasificada “S” “El último pecado de la burguesía” ¿Cómo era hacer este tipo de cine? ¿Los rodajes eran tan rápidos como siempre se ha dicho?

Enrique, era un ser divertido y cercano. De las películas “S” nunca me importó que se las denominara así. Todo eran experiencias para mí.

*Trabajaste en cuatro ocasiones con Jacinto Molina/Paul Naschy, en filmes tan dispares como “El caminante”, uno de sus mejores trabajos, la histórica “Los cántabros”, una de la saga de Waldemar Daninsky, “El regreso del hombre lobo”, y la más familiar “Mi amigo el vagabundo”. ¿Te llevabas bien con él o fue cosa de las productoras esta fluida actividad en común? ¿Cómo era trabajar con Naschy entonces?.

Con Paul, que para mí siempre será Jacinto Molina, hubo tal afinidad que hablamos en varias ocasiones después de abandonar la imagen. A nivel humano y sin olvidar a Miguel Madrid es probablemente la mejor persona que he conocido en este “mundillo”. En contraste con su apariencia tosca y dura, debido a la ficción, era un ser amable, bueno y tal vez demasiado ingenuo que intentaba no ver la maldad.

*Al mismo tiempo colaboras con alguien tan opuesto al cine de Jacinto Molina como Pilar Miró en “Gary Cooper que estás en los cielos” ¿Qué piensas del cambio radical en su política como Directora General de Cinematografía? ¿Crees que benefició o perjudicó al cine español?

Aunque mi contacto fue muy breve, debido al rol que yo tenía en la película, la recuerdo como una persona fría pero muy inteligente. Cuando desapareció, tristemente para el cine español, vi que respiraron “algunos mediocres”. ¿Por qué? : Muy fácil, porque como en “todo”, los mediocres prefieren a su lado a los que no les hagan “sombra”.

*También pudimos verte en la cinta al servicio de la pareja musical de moda en “Las aventuras de Enrique y Ana” ¿Fue aquella tu época de mayor popularidad?

De ésta solo tengo el buen recuerdo del entrañable “Ramón Fernández”. (El Director).

*Tras “Preámbulo de silencio”, protagonizaste “La herencia del mal” de Joaquín Gómez Sainz, que no conoció estreno en nuestras salas ¿Qué ocurrió realmente con aquella película? ¿por qué no conoció distribución?.

Sinceramente ni lo sé, ni me importa. Cada escena se rodó una sola vez, en un solo escenario y en pocos días. ¿qué se puede esperar de algo así, y sobre todo si el director es un primerizo.

* Fue también tu última interpretación en una película ¿Verdad? ¿Por qué no volviste a trabajar como actor?

No, creo que fue "El rey y la reina", junto a Omero Antonutti y Nuria Espert. Porque estaba harto de la imagen y por algunas otras” cosas” que de momento me reservo, pues estoy escribiendo un libro sobre mis experiencias y tenéis que comprender que he de reservarme algunas cosas.

*Ya en los 70 te encontramos en labores de doblaje ¿Cuándo exactamente empiezas en este campo?

Cuando fui a doblarme en “EL Caminante” a los estudios TECNISON, y el director de doblaje Carlos Revilla, uno de los Grandes, me pidió que hiciera una prueba para una serie que iba a dirigir. La hice, junto a otros dos actores que ya trabajaban en ello y me dio a mí el personaje. La serie se llamaba “El hidroavión de Baley”. Poco después y tras otra prueba doblé a Pedrito de la serie Erase una vez… (en mi caso fue: El espacio). Dirigía el Maestro de los Maestros: Paco Sánchez.

*Fuiste la voz de Richard Dean Anderson en “McGiver” y la de Pierce Brosnan en “Remington Steele” ¿han sido estos tus trabajos más longevos?

Tal vez. También doblé en la mayoría de los capítulos de “Falcon Crest”, a “Lance” (Lorenzo Lamas). A partir de la 2ª temporada empecé a dirigir doblajes en las series “MacGiver” y “Remington Steele” etc, etc… y para salas de cine he dirigido entre otras películas: “Jefrey”, “Sleepers”, “Con los ojos del corazón”, “Sucede en las mejores familias”, “Bean” (1997), “Las confesiones del Dr. Sachs”, “La tabla de Flandes”, “Ira & Paz” etc…

*¿A qué actor te hubiera gustado prestarle voz?

Entre otros a Richard Gere.

*Has doblado películas, series de TV e incluso dibujos animados, como “X-Men” o “Los 4 Fantásticos” ¿Te han ofrecido también doblar los ahora tan de moda video-juegos de consola?

Sí, he doblado y estoy doblando algunos juegos de vez en cuando.

Este material que viene a continuacion al igual que en la primera entrevista esta cedido por el magnifico blog dedicado a "Inma de Santis", otra vez muchas gracias amigo por estas estupendas fotos...

http://inmadesantis.blogspot.com/

ENTREVISTA AL ACTOR "DAVID ROCHA" (1 Entrevista)

2010-02-03T18:25:00.056+01:00

ENTREVISTA AL ACTOR "DAVID ROCHA" (1 Entrevista) por : Alfonso&Miguel Romero

En 1974, Miguel Madrid dirigía su segunda película. Tras la polémica surgida con su “Necrophagus”, estrena su último film de terror, “El asesino de muñecas”, una historia de psicópata con desdoblamiento de personalidad interpretado por un joven actor que debutaba con esta cinta, David Rocha. Le seguiríamos viendo en algunas producciones del género, en ocasiones junto a Paul Naschy. Su corta carrera en la interpretación va desde trabajar con Pedro Masó o José Luis Ozores a Pilar Miró o el mismísimo Buñuel. En la segunda mitad de los 80, David abandona la interpretación para dedicarse exclusivamente al doblaje, aunque dejemos que sea él mismo quien nos lo explique...

*¿Por qué y cómo decidiste dedicarte a la interpretación?

Desde niño me sentía atraído por todo lo que tenía que ver con el mundo del cine. Coleccionaba fotos de cualquier revista que entrara en mi casa y postales que mi madre me compraba. Una de mis obsesiones era saber la fecha de nacimiento de los actores y escribirlas en un diario. Mi alegría era mayor cuando descubría a los que eran Aries, como yo. Ejemplos si mal no recuerdo: Marlon Brandon, Bette Davis, Charlot. Me atraían tanto, que soñaba con ser como ellos.

*Tu filmografía como actor arranca en 1974 con “El asesino de muñecas” de Miguel Madrid, pero ¿Habías trabajado previamente en otros campos? (teatro, TV...).

Si. Empecé estudiando Arte Dramático en la escuela “Adria Gual” de Barcelona a los 17 años e inmediatamente y con pequeños papeles intervine en la obra de Espriu “Ronda de mort a sinera” que rodó por diferentes lugares de España además de Barcelona, aunque el mejor recuerdo que tengo de esta obra, fue cuando estuvimos en Venecia y se representó en el histórico teatro de La Fenice por supuesto bastante antes de que en un incendio se quemara. A partir de aquí y a grandes rasgos te diré, que también puse los pies sobre un escenario en obras y en diferentes papeles en algunas de ellas como las que te cito a continuación: “La cabeza del dragon” de Valle Inclan, personificando a uno de los tres príncipes. "Machbet" de Ionesco, con Antonio Ferrandis, Guillermo Marin y Analia Gade. “Una gran noche”, musical con Luis Aguile, y la vedette argentina Ambar la Fox. “Las alegres casadas de Winsor”, DE Shakespeare, junto a Montserrat Carulla, Elisendra Ribas etc. Mi último trabajo en teatro fue en “Los Veranos de la Villa” con la obra clásica: "La prudencia en la mujer", de Tirso de Molina junto a Ana Mariscal, donde ella interpretaba a Maria de Molina, y yo a su hijo, El principe al que ella manda casar con la hija del rey de Portugal. Al estreno de esta obra en Madrid, asistió Tierno Galván que era Alcalde de Madrid. Con ella estuvimos en distintos sitios como el Festival de Almagro, y en Sevilla en el teatro “Lope de Vega”. En T.V. trabajé en diferentes capítulos de una serie que se llamaba “Sospecha” y en algunas otras. También intervine en dos capítulos de una serie francesa dirigida por Claude Boisol, llamada “Poly de España” donde mi personaje era de invitado y se llamaba “Pablo”, pero que nunca pude ver. Colaboré en un papelito en una serie alemana llamada “Percy Stuart” que jamás vi. Hice algún estudio 1 como por ejemplo “El mercader de Venecia” de Shakespeare, con dirección de Alberto González Vergel, y en la que intervenían dos actrices con las que había trabajado en cine: Inma de Santis y Agata Lis.

*“El asesino de muñecas” contó en su estreno (y aún hoy) tanto con muchos defensores como detractores ¿Crees que el debutar en un film de terror condicionó tu carrera?

Antes de "El asesino de muñecas" y combinando con todo lo anteriormente citado, intervine en papeles de calado diferente en películas como: “Una cuerda al amanecer” de M. Esteba Gallego. “El ultimo viaje” de Jose Antonio de la Loma, “Aborto Criminal” de Iquino y "Relax Baby" de Jesus Franco y que tampoco he logrado ver.

*¿No tuvisteis problemas con la censura?, la película contenía algunas escenas bastante atrevidas todavía para esos años.

Si, trece problemas, entre ellos mis escenas de desnudos que las querían cortar si no las hacía con calzoncillos, a lo que me negué alegando que siempre me duchaba desnudo. El que se situara en España, porque dijeron que aquí no podía ocurrir que una madre y una hija se enamorasen del mismo personaje, y además cuando aparece el “Conde”, padre y marido de las anteriores ya citadas, con su caniche en los brazos tiene tal “ramalazo” al ver al “Asesino”, que pide una cita con él. También por el “Ambiguo” texto en los periódicos, de su lanzamiento. Hubo algunas más, pero solo se cedió en cambiar los nombres de españoles, a franceses y que la acción se situara en Francia. Añadiré que fue mi gran ilusión y jamás renunciare a haberla interpretado. El 90% se rodó en una sola toma y mi experiencia para mantener un personaje de tal magnitud era casi nula. La he vuelto a ver hace poco y si pudiera me gustaría repetir alguna Secuencia.

*Una curiosidad, en los créditos de la cinta aparece Lupe Rocha ¿Algún parentesco familiar?

Si, es mi hermana menor e hizo el papel porque el director al conocerla le dijo que se parecía tanto a mí que por favor lo hiciera.

*¿Cómo fue debutar en el cine con un papel protagonista? Llevabas todo el peso de la cinta.

Me remito a respuestas anteriores. Hay muchas respuestas y porqués pero eso será en otra ocasión.

*¿En qué te inspiraste para interpretar a un psicópata con doble personalidad?

Realmente pienso que cualquier ser humano muestra lo que intuye que los demás quieren ver de él, y por otro lado, esconde lo que de él, no quiere que conozcan los otros. Es la lucha entre la ingenuidad y la maldad.

*¿Qué nos puedes contar de Miguel Madrid? ¿Y de tus compañeras de reparto Helga Liné e Inma de Santis?

Con Miguel Madrid, mi relación fue totalmente profesional, además de llegar a ser verdaderos amigos. (Otros creyeron ver lo que no existió y difundieron bulos. “Sufrimiento para ellos.”) De Helga, recuerdo a una mujer muy bella, que siempre llegaba maquillada al rodaje y no permitía que los maquilladores pusieran” sus pinturas” sobre su rostro. Era una mujer agradable, pero algo fría. A Inma la recordaré siempre, porque además de que nos hicimos buenísimos amigos, era un ser puro e ingenuo que empezaba a florecer.

*¿Por qué Miguel Madrid no volvió a dirigir ninguna otra película de terror?

Creo que se cansó esperando que no hubiera los medios necesarios para la película que el soñaba y que nunca llegó.

*A continuación tuviste un papel en “La menor”, de Pedro Masó ¿Qué nos puedes contar de esta película?

Varias cosas y ante todo de Masó al que deseo que sea feliz si en verdad existe un lugar en el que todos nos encontraremos. No soy persona de rencores pero sí de realidades. Siempre he pensado que nadie es mejor ni peor cuando ha muerto. Es en vida cuando se demuestra lo que uno es. La muerte nos espera a todos. En el terreno profesional le recuerdo como una persona cínica y con bastante mala leche, sobre todo con el que creía más débil. “Siempre he dicho de seres así, que probablemente no joden bien por la noche” De mí tenía en su mente que yo era tan “frágil” como el personaje del tantas veces mencionado "El asesino de muñecas". El me dio el duro personaje violador de “La Menor”, y tuvo que sucumbir ante mí cuando le insistí una y otra vez que quería hacer la escena en la que me descubren en la gasolinera y salto por encima del coche, cruzo la carretera que estaba al lado del “Puente de los Franceses”, por cierto que como no estaba preparada la Secuencia casi me aplasta un camión. Después llegaba hasta las vías del tren, donde me cogían y me daban una paliza “brutal” por lo que me clavé varias piedrecitas en la espalda y tuve que estar varios días con fuertes dolores. Pedro tuvo que “envainársela”, aunque no sería justo si callara, que a partir de ese momento me trató como lo que él llamaba, “un hombre”. Lo sentí por “el doble” que tenían preparado para la secuencia. porque después me dijo que por culpa mía no cobraría. Al estreno en el cine “Capitol” de Madrid, me acompañó Mª Jose Cantudo, con la que tuve una buena y sana amistad. La película no la he vuelto a ver porque creo que no está editada en D.V-D.

Este material que viene a continuacion esta cedido por el magnifico Blog dedicado a "Inma de Santis", gracias amigo por prestarme ese material tan bonito...

http://inmadesantis.blogspot.com/

La niña con David Rocha

ENTREVISTA AL DIRECTOR Y ACTOR "RICARD REGUANT" (3 Entrevista)

2010-01-28T19:36:00.076+01:00

ENTREVISTA AL DIRECTOR Y ACTOR "RICARD REGUANT": Por Alfonso&Miguel Romero (3 Entrevista)

*¿Cuál era vuestro propósito con “El mundo sexual de la pareja”? ¿Era puramente explotativo o más educativo?, porque, a pesar de los desnudos y las escenas de sexo (y el puntual humor), está el asunto tratado con bastante seriedad y bien documentado.

"El mundo sexual de la pareja" nació de la posibilidad de hacer un film rápido y barato con los Balcázar. Y como ya he explicado, lo que hice fue copiar la información que me parecía más interesante de unos fascículos que aparecieron por aquella época, y que creo que se llamaron "El mundo de la pareja", añadirle algunas escenas como de ejemplo de lo que se contaba y lo de las encuestas… Nunca vi la película montada ósea que no puedo opinar mucho. Fue un rodaje fácil y cómodo y creo que se hizo en 10 días. Por aquellos días además compaginaba este rodaje con un guión que tuve que arreglar para los Balcázar de una coproducción alemana (ni recuerdo como se llamó), y además estaba estrenando el primer musical infantil que hice, con lo que la verdad no recuerdo muy bien como fue todo. Si recuerdo a Manolo Castan que tenía una escena hard con la que entonces era su mujer… y cuanto le costó ponerse a tono… no hacia más que decir: “la tengo cacahuete!”…

*Las encuestas que aparecen por la calle en el film ¿estaban preparadas en su totalidad? (se reconoce a una joven Carmen Conesa en el trío de chicas, precisamente la de la sombrilla).

No todas. Algunas son reales, otras trucadas. Carmen y las otras dos chicas que aparecen con ella eran actrices que estaban conmigo en el musical infantil, y que accedieron para ganarse algún dinerito. Carmen después tuvo una muy buena carrera como actriz y aun hoy seguimos siendo buenos amigos. En cuanto a las encuestas, la verdad es que costaba mucho encontrar gente que dijera cosas ocurrentes o interesantes, en aquellos tiempos. La gente confundía felación con la trompa de Falopio…

*¿Estaba el público español listo (tras décadas de represión bajo el yugo franquista y un catolicismo adulterado convenientemente para el régimen) para afirmaciones (que hoy vemos tan naturales) como la normalidad de las relaciones sexuales entre personas mayores o la homosexualidad (masculina y femenina)?

No, no creo que lo estuvieran especialmente… Y creo que estas películas eróticas que hicimos ayudaron a los españolitos a descubrir lo que se ocultaba debajo las faldas de las mujeres… o de los pantalones de los hombres. Además de mostrar muchas fantasías sexuales que en aquellos días les costaba admitir que tenían. Fueron demasiados años de prohibiciones y de represiones para ponerse al día rápidamente… y no dudo que en este proceso nuestras películas (algunas malas de morirse) ayudaban a aliviar esa tensión sexual que habían acumulado durante tantos años.

* ¿Ésta la dirigió Guevara o fuiste nuevamente tú?

Como ya dije en su día, creo que no se debe menospreciar la autoría de Guevara. Enrique cumplía con una misión que yo no habría sabido hacer, y era la de levantar económicamente las películas, era muy listo, y sabia que detrás suyo había un equipo capaz de hacer películas rápidas y más o menos proyectables. Yo me dedicaba a todo el asunto técnico y artístico y Guevara lidiaba con los productores, distribuidores y exhibidores, además de los bancos… O sea que las películas firmadas por Guevara son tan suyas como de todos los que contribuíamos a hacerlas. Además a él le hacía ilusión constar como director, le motivaba salir en la prensa y estas cosas… además era un tipo que sabia reírse de sí mismo.

*¿Cómo funcionó en la taquilla? ¿Cómo reaccionó el público?

Casi nunca me enteraba de la marcha comercial de las películas hasta que me llegaba la liquidación de autores… Pero ni iba al cine, ni me preocupaba de lo que ocurría después del rodaje. Quizás en el caso de "Sueca Bisexual.." si me enteré más debido al gran éxito de público que asoló. Fue un caso realmente curioso, Pero creo que fue primero por el título, y después por las escenas que rozaban el “hard”.

*Y hablando de educación sexual ¿qué papel crees que jugó Susana Estrada en dicha educación en nuestro país?

Yo creo que ninguno. Era una “actriz” que jugaba con el sexo y sus posibilidades en cuanto a show mediático en aquel momento. Pero no creo que mucha gente se la tomara demasiado en serio… otra cosa es que demostraba que una mujer podía hacer lo que quisiera sin que fuera lapidada. Además a nivel cinematográfico tampoco hizo una gran carrera, ni siquiera dentro del cine S.

*“Orgasmo caliente” era muy explícita en su erotismo ¿Pedía ya el público escenas más subidas de tono? ¿tuvo versión X?

No, "Orgasmo caliente" nunca tuvo una versión hard, a menos que algún distribuidor le pusiera insertos. Y tampoco creo que fuera más osada que otras que hacíamos… lo que jugó en su favor fue el factor exotismo, y que de alguna manera la historia tenía más consistencia que algún otra peli.

*Se rodó en Barcelona ¿No?

Se rodo en Túnez, concretamente en la isla de JERBA, donde yo había ido con anterioridad para rodar una película alemana (no sé el titulo). Y los interiores se rodaron en Barcelona. Esta película creo que la rodamos con más tiempo, creo que estuvimos 3 semanas, y de hecho el producto final se nota, parece más elaborada...

*¿Es cierto que en “Zipi y Zape” tuvo Guevara que sustituir a Lynn Enderson del film, debido a su pasado cinematográfico, en el papel que finalmente interpretó Mary Santpere?

No lo recuerdo, pero me parece improbable que fuera así. De hecho yo conocía a Mary Santpere y fui yo quien le llevo el guión. Creo que el reparto sufrió algunos cambios al final, pero no en la figura de la Santpere. Me parece que Berta Cabré se incorporó a última hora, pero los demás: Monleón, Marta Angelat, Velat… estuvieron desde el principio.

*Sobre Ismael González. Empezó a darse a conocer con films “S” como “Gamiani” o “Al sur del Edén”, con Andrea Albani, para posteriormente pasarse al porno cuando éste consigue luz verde, ¿sabes qué fue después de él?

Nunca le conocí, y también desconozco su trayectoria… nunca he seguido el erotismo hispano (incluido el que yo hacía), ni tampoco demasiado este tipo de cine. La realidad es que a muchos de nosotros nos tentaron con entrar de lleno en el cine porno, pero afortunadamente no entre en este juego, con la última S ("No me toques el pito...") termine mi aventura en el cine cutre-erótico de entonces. Lo que si me gustaría es hacer ahora una película erótica, que tanto argumentalmente como estéticamente fuera interesante… es un terreno que después de las S no se ha vuelto a explorar demasiado.

*El cine erótico español de aquello años fue más dado al cachondeo y el humor directo que hacia un enfoque más serio o hacia un el fetichismo y/o tramas malsanas (que si tuvieron más cabida en otros países europeos como Francia o Italia) ¿A qué piensas que se debió esto?

En mi caso el problema es que todo aquello me daba risa. No podía tomarme en serio el sexo que había en nuestras películas, por eso siempre tendíamos al cachondeo. Claro que también habían películas de temática fuerte como Sueca Bisexual. Sin embargo yo me sentía mas cómodo con las películas del ginecólogo, pensaba que malas por malas al menos que nos riéramos de nosotros mismos.

*Tú que viviste ese mundo en primera persona ¿crees que fue bien representado en el film “Los años desnudos”?

La vi hace poco y me pareció peor que las películas que nosotros hacíamos… y evidentemente con todos los tópicos habidos y por haber. Además de pretenciosa, aburrida y nada sensual. A una actriz como Candela Peña jamás la hubiera escogido un productor de entonces para hacer películas eróticas. Hace poco he estado hablando con una gran productora para hacer un documental sobre aquellas películas (ya que hoy se hacen documentales de todo) que llevaría el titulo de "CINE CON S". Creo que todos tenemos suficientes anécdotas e información para hacer un repaso divertido y veraz de lo que ocurría en aquellos rodajes.

*Cuando a finales de los 70 se acaba con la censura ¿Cómo vivió España ese momento? ¿Y cómo la vivisteis la gente del mundo del cine?

A mí me partió la mili por medio, de hecho jure dos veces la bandera, una por Franco y otra por el Rey. Y en cuanto terminé lo primero que me ofrecieron fue el rodaje de "Porno-Girls" y la inauguración de una sala erótica en Barcelona: Crazy Horse copia de la francesa. No tuve mucho tiempo para pensar en lo que estaba ocurriendo, todo iba muy rápido, pasamos del 0 al 10 en un par de años. Se veían revistas eróticas en los quioscos, algo que jamás llegue a pensar que ocurriría, las películas prohibidas durante el franquismo se estrenaban sin cortes y sin problemas… El mundo del cine vivió su propia revolución con la llegada de las películas S, que en la mayoría de los casos servían para financiar películas más difíciles y de directores digamos más serios.

* Esa libertad nueva ¿Se aprovechó? ¿O más bien se desaprovechó?

No sabría decirlo. Ocurrió lo que ocurrió. Quizás si los productores hubieran puesto un poco mas de cariño en las películas que hacíamos y se hubieran arriesgado un poco mas igual hubiéramos creado un género que no hubiera sido tan denostado. Los ejemplos de "Emmanuelle" o de "Historia de O", no eran en los que se fijaban precisamente. Aunque siempre te ponían films como "Cuentos Inmorales" o "La bestia" de modelo a seguir, baratas, fuertes y sencillas... y sobretodo que hicieran mucho dinero en taquilla.

* El erotismo ¿Se ha perdido en el cine? ¿A qué factores crees que se ha debido?

Creo que no se ha perdido, solo se ha transformado, ahora hay que darle una patina de intelectualidad para que cuele en las subvenciones. "Lucia y el sexo" es una película aburrida en la que hay mucho sexo… pero nada de morbo, si exceptuamos la escena famosa de Elena Anaya, pero claro Medem se lo puede permitir sin que nadie le insulte. Hay que estar dentro del circulo, para hacer una película erótica…pero que haya una coartada intelectual. "Diario de una ninfomana" podría haber sido un buen exponente, pero no sé algo fallaba que la hacía especialmente aburrida, aunque funcionó muy bien taquilla. "Mentiras y gordas" es un buen ejemplo de cine S pasado por el túrmix de la trascendencia.

*¿Qué propició el descalabre de los, otrora lucrativos, imperios de Iquino y los Balcázar?

Eran mercaderes, aunque Iquino se creyera un artista. Para ellos el cine eran butacas que había que llenar, y se apuntaron a todos los subgéneros que iban apareciendo. La industria Balcázar ya estaba muy tocada después de los últimos paella-westerns y no supieron evolucionar… se estancaron en lo que ya conocían, sin darse cuenta por ejemplo, de la importancia que podía llegar a tener la televisión. Era una empresa demasiado familiar en la que no había cabida para nadie con ideas nuevas. Incluso en el mundo de las películas S llegaron demasiado tarde, las hicieron cuando ya estaban de capa caída y muy pocas funcionaban realmente en taquilla. En cuanto a Iquino, fue un tio muy listo y supo marcharse a tiempo, vendió todo lo vendible y simplemente se retiro… aunque ya tenía sus 80 años y estaba cansado de todo. La última vez que le vi fue en los primeros premios de cinematografía que se dieron y que yo dirigí para TV3. Le otorgamos un premio/homenaje (otro fue para Nestor Almendros). Se alegro de verme y estuvimos comentando su retirada (ya la había hecho), aunque él seguía con ganas de juerga y aún me citó para hablar de planes… No le volví a llamar, incluso nos enteramos de su muerte cuando ya hacía casi un mes que había fallecido. Su compañera la TONY había heredado su fortuna y le había hecho compañía en los últimos años de su vida.

* ¿Es el cine (español) un medio desagradecido/descastado con los suyos?

El actual cine español es muy extraño, ya que siempre dependes de gente que tiene opiniones propias y que son los que deciden si una película se hace o no. Es impensable lanzarse a filmar sin tener subvención y una cadena de televisión que te la financie. Y las cadenas de televisión tienen a gente que elabora informes que son los que hacen decidir si se entra o no en el proyecto. En fin todo muy complicado, y muy difícil para que se cree una autentica industria como la que hubo en su momento. También es cierto que hoy el cine tiene serios competidores por todos sitios… pero aún así los franceses y los americanos hacen películas que sus espectadores van a ver. Pero el espectador español es un mal amante que pierde la memoria con gran rapidez, crea ídolos y los hunde rápidamente, supongo que será la cultura del Fast-Food.

*¿Qué te ha gustado en el cine de lo estrenado en los últimos tiempos?

"Celda 211" es un buen ejemplo de película de género al estilo que se hacían antes, -Hay que recordar los maravilloso policiacos de los años 50 y 60 españoles- y eso ha ayudado a crear una buena imagen del cine español, como "Rec" o en su día "Tesis"… el cine de género siempre acaba funcionando, pero hay que hacerlo desde la diversión sin chantajes culturales. Antonio Isasi ya lo hacía en sus días, ese hubiera sido un buen camino a seguir, pero el hombre se encontraba solo ante la indiferencia del sector intelectual del cine, que por ejemplo apostaban más por Carlos Saura, que por sus "Las Vegas 500 millones".

ENTREVISTA AL DIRECTOR Y ACTOR "RICARD REGUANT" (2 Entrevista)

2010-01-20T10:26:00.048+01:00

ENTREVISTA AL DIRECTOR Y ACTOR "RICARD REGUANT": por el forero de Exhumedmovies " Nzoog Wahrlfhehen" (Segunda Entrevista)

-¿Por qué Raquel Evans y Bernard Saray rara vez se doblaban a sí mismos? Algunas actrices como Concha Valero (anticipándose a su futuro empleo) o Diana Conca se doblaban a sí mismas casi siempre; Lynn Endersson y Andrea Albani lo hicieron en unas cuantas películas. Eva Lyberten creo que también se dobló en un par. Yo solo recuerdo oir la voz de Evans en algún film postrero suyo. Dejando aparte las cuestiones relativas a la disponibilidad de los actores en post-producción o sus posibles limitaciones vocales, ¿se daba el caso de que a algunos actores les incomodara doblar? Es llamativo que Castillo Escalona, aunque un actor experimentado, tenga la voz de Ulloa en "Sueca bisexual necesita semental".

Bien, esta es una cuestion algo delicada. En principio la realidad es que no se les consideraba lo suficiente buenos actores como para poder doblarse y que quedasen bien. Ademas, los productores querian doblar los films de una manera rapida para no gastar muchas horas en estudio, asi que por regla general ni se les preguntaba a los actores y estos ya habian asumido que quizas incluso quedaban mejor con voces mas experimentadas. En el caso de Lynn, creo que se aprovecho esa peculiar voz que tenia, cercana a la de Gracita Morales, para exprimir su vena comica, ya que en realidad era una mujer muy divertida que se cachondeaba de ella misma y de su seudonimo, pues era de Manresa.. No recuerdo lo de Eva Lyberten, pero si lo hizo, seguro que fue para ahorrarse un doblador, ya que no creo que fuera muy experimentada. En cuanto a Castillo, el caso fue la rapidez, y a pesar de ser un excelente y reconocido actor de teatro, el doblaje exige una tecnica distinta (hay que “encajar” los labiales) asi que el mismo Castillo nos dijo que el buenazo de Ulloa ya le habia doblado en alguna ocasión.

-¿Por qué varias de las películas de Guevara y Llorca, pese a ser catalanas, están dobladas en Madrid?

Por un convenio que se hizo con una casa de doblaje de alli que salía mas a cuenta... al fin todo era un problema de ahorrar cuanto se pudiera. Yo mismo estoy doblado en una pelicula que hice como actor y yo habia trabajado como doblador, pero era mas economico que pagarme el viaje. Hay que recordar que en aquellos dias la autentica industria del doblaje estaba en Barcelona y algunos estudios de Madrid intentaba tirar adelante compitiendo en el precio.

-¿Qué recuerdas del actor César Sánchez, que aparece en varias películas de Iquino y De la Loma?

Me acuerdo de Cesar, tenia un aspecto brutal. Pero no era actor, solo tenia un fisico ideal para encarnar a violadores y quinquis, aunque la realidad es que era un pedazo de pan y muy timido, recuerdo que en una escena de violacion (no se a quien le tocaba violar) no se atrevia, y fue la actriz la que casi acaba violandolo a él para mostrarle como debia hacerlo. No sé nada de él, le perdí la pista, como a tantos... pero creo que dejaron de llamarle cuando el imperio Marta Flores terminó.

-En "En busca del polvo perdido", se tiene la impresión de que Carlos Velat no compartía el rodaje con algunos de quienes acuden a su consulta: interactúa con ellos en contraplanos. ¿Es así?

No es solo una impresión, es que es así. Las dos peliculas del ginecologo se rodaron en la oficina de Films d'Ara, en la calle provenza con Balmes en Barcelona, y para ir deprisa y no tener muchos cambios de focos, en cada sketch primero rodabamos a Carles y despues haciamos el contraplano del paciente correspondiente, y alguna veces haciamos hasta dos pacientes al mismo tiempo. Para ahorrar sesiones, no siempre estaban los actores en el contraplano y entonces lo hacia solo o a veces le hacia yo de “sparring”. Carles era, y es, un actor fuera de serie con el que me unió una gran amistad y con el que nos reiamos mucho en los rodajes, y eso era muy importante ya que, dadas las prisas habituales, estar relajados ayudaba a la buena marcha de la pelicula. Carlos se ha dedicado en los ultimos años al doblaje y ya nadie se acuerda de él para darle un buen personaje, aunque sea en un culebron de televisión. Era un gran profesional y como tal se comportó siempre. ya rodara conmigo, con Berlanga o con Fernan Gomez (un director que le adoraba).

-En "No me toques el pito, que me irrito", ¿está inspirado el personaje de Andrea Andreoni (Jordi Vila) en un personaje real del porno italiano?

Con este personaje homenajeabamos a varios directores, al tiempo que jugabamos con anecdotas reales que nos habian pasado en los rodajes. Si a alguien se parece, sobretodo en la pasion en rodar, es a Andrea Bianchi, el personaje mas curioso que he conocido en este mundo del cine porno o S. Ya que se tomaba cada plano como si hiciera la Sagrada Familia, y sufria y divertia y gritaba y lloraba como si realmente lo estuviera viviendo... aunque parezca broma yo le admiraba por tomarse aquel trabajo, que a mi me parecia una autentica chorrada (en cuanto al tipo de cine, quiero decir), como si estuviera haciendo "Lo que el viento se llevo", y eso a la edad que tenia entonces era de admirar.

-Los parajes de "Sueca bisexual busca semental" y los de "Depravación" (tambien de Films D'Ara) son muy similares y salen asimismo Jaime Bascu y Jordi Batalla. ¿Se hicieron seguidamente? ¿Tuviste algo que ver con ella? ¿Fueron José Gras y Concha Valero quienes tuvieron problemas con la productora por el film? El guíón está atribuido a Cunillés, ¿es de él?

Se hicieron casi seguidos y en principio "Depravación" tenia que dirigirla yo bajo el seudonimo de Richard Vogue... pero no sé en realidad que pasó que yo me salí del proyecto despues de la fase de pre-producción. El guión, creo, que tambien era de Andrea Bianchi pero a efectos de co-producción casi siempre se lo adjudicaban los productores (ademas para cobrar los correspondientes derechos). Creo que fue un rodaje bastante complicado (con lo que me alegre de no estar) ya que se pedian escenas casi “hard” y los actores españoles se negaban a hacerlas. Me parece (al no estar en el film no puedo asegurarlo) que se contrataron a un par de actores franceses especialistas en porno para rodar insertos fuertes. Jaume y Jordi se iniciaron en el porno justamente en "Sueca Bisexual..."y se desenvolvian bastante bien en las escenas fuertes. Jordi murió a causa de un tumor cerebral y de Jaime no he vuelto a saber nada. Jordi era muy divertido y le gustaban las mujeres con locura, para él aquel trabajo era una bendicion del cielo.

-Dos preguntas sobre repartos. ¿La que hace de la tercera mujer de Fonoll en "No me toques el pito que me irrito" es Montse Miralles? En "En busca del polvo perdido" sale acreditada una actriz cuyo nombre aparece a menudo, pero que no logro identificar, Julia Caballero. ¿Es ella la portera que se lía con Jean Paul Perrier?

Si, la esposa de Fonoll era Montse Miralles, una actriz con la que yo habia trabajado en teatro y con la que habia rodado "En que lio me han metido", hoy en dia es una de las mejores dobladoras de Barcelona. Si, Julia es la portera de la finca. Era una chica muy timida que creo dejo pronto el cine ya que no he vuelto a saber nada de ella, y creo que ya no volví a coincidir en ninguna otra pelicula.

-La coreografía de las escenas eróticas ¿se predeterminaba o, dado que las películas se hacían sin sonido, era el director que daba instrucciones simultáneas?

Dependia del director. Habia algunos que les gustaba diseñarlo todo y decir exactamente lo que debian hacer (creo que Larraz era de estos). Otros les decian a los actores lo que queria y les dejaba hacer a su aire y simplemente rodaba y daba instrucciones durante la acción (eramos la mayoria).

-¿Qué recuerdos tiene de Andrea Albani y Concha Valero, acaso las figuras más destacadas del cine "S" postrero?

Recuerdo a Andrea Albani (Laly) como una chica tipica de l'Hospitalet, con muchos miedos y mucha timidez. La llevaba Marta Flores, y cuando yo trabaje con ella ya habia hecho varias peliculas, pero era una chica muy insegura. Me preguntaba mucho sobre teatro y parecia que queria aprender, pues la llamaban mucho. Cuando hice "No me toques el pito..." me vino a ver para que le diera trabajo, yo ya tenia cerrado el casting y no habia contado con ella pues ya tenia cierto nombre en aquellos dias. Sin embargo insistio en que la contratara aunque fuera un personaje menor pues necesitaba el dinero. Ya en aquellos momentos estaba enganchada, pero nadie de nosotros nos dimos cuenta y rodamos sus escenas sin ningun problema. Me supo mal no poder ofrecerle algo mas sustancioso, pero ella era una chica estupenda y me lo agradeció igual. Al cabo de un par de años me enteré que habia muerto a causa de la droga. La recuerdo siempre con una sonrisa en los labios y muy profesional. Concha Valero era otro caso distinto, queria dedicarse a esta profesión y lo tenia clarisimo, no le importaba empezar en el mundo de las peliculas S para ir aprendiendo. Era una excelente profesional, en las escenas que rode con ella en "En busca del polvo perdido", estaba mi tio, un fantastico actor muy popular: Lluis Nonell, y se sentia muy halagada por poder trabajar con él en una pelicula. Conocia muy bien su trabajo y era una delicia de persona, muy colaboradora y buena actriz. Llegó a hacer teatro con Paco Moran ( y como anecdota decir que gracias a ella mi ex-pareja Angels Gonyalons debutó en el teatro profesional sustituyendola, pues me llamó para pedirme que encontrara una actriz, pues le habia salido un buen trabajo y necesitaba ser sustituida). En el mundo del doblaje llegó a ser una figura muy conocida y algunas veces coincidiamos en algun estreno teatral y siempre recordaba los dias del cine S con una sonrisa. Murió no hace mucho de un cancer, murio muy joven y en plena ascension profesional, me dolió esa muerte tan temprana de una chica tan llena de vida.

-En muchas películas "S" sale la pareja, acaso francesa, Jean-Paul Perrier y Patrizia Cauzard, muchas veces sin acreditar. Se les ve muy profesionales en sus escenas más subidas de tono. Incluso en "En busca del polvo perdido", que solo es "S" y no "X", sus escenas parecen muy realistas ¿Eran extranjeros a los que se contrataba por no existir suficientes profesionales como ellos en España?

En muchas peliculas necesitabamos chicas que pudieran hacer porno, por lo que normalmente yo me iba a la sala de fiestas Bagdad y gracias al buen rollo con su propietaria conseguia lo que buscaba. La pareja en cuestion hacian “porno” en el local, y ambos ya habian tenido experiencia en el cine “hard” frances. Asi que los contraté para varias peliculas, pues eran muy profesionales. Eran un encanto y muy simpaticos, estaban agradecidos de que les dieramos trabajo en peliculas españolas. El tenia un “aparato” superlativo, lo que encantaba a los productores, y rodaba sin problemas... incluso a veces se ponia en “marcha” sin necesitarlo. Y ella era una monada de chica, era pequeñita pero estaba muy bien, y era muy deshinbida, cuando la tenia en una escena era la parte activa, daba marcha a todos y a todas... Personalmente la encontraba una chica muy atractiva. Sin embargo, curiosamente, fuera del trabajo los dos eran muy celosos, aunque ella más.

-En "Emmanuelle y Carol" salen muchos de los actores de Porno Girls: Jennifer James, Mirna Bel (¿Marina Bell?) y Lynn Endersson. ¿La había visto Iquino o fue a través de Reguant que se realizó este "casting"?

Jennifer y Mirna (Mercedes) estaban trabajando conmigo en un espectaculo de music-hall llamado "Las 1001 noches" en Barcelona y cuando llegó el proyecto de "Porno-Girls". que fue la primera pelicula porno que se rodó en España de forma legal, empece a buscar profesionales que pudieran hacer hard. Jennifer nunca quiso hacer porno, pero el productor se enamoró de ella e insistió en que saliera en la pelicula, aunque en un personaje “light”. Y Merçe (Mirna) ya habia tenido un cierto pasado de “call-girl”, tenia un hijo y como pagaban bien no le importó. Ahí empezó a hacer cine. En cuanto a Lynn ya habia trabajado con su marido Xiol Marchal, en peliculas subidas de tono, aunque nunca habia hecho porno. En este rodaje pasó de todo, ya que a los hombres que habiamos contratado no les subia la “moral” de ninguna manera. Al final tuvimos que contratar a un especialista para que hiciera los insertos “porno” con todas las actrices. "Emmanuelle y Carol" fue un guión que yo lleve a Iquino (y que ahora no recuerdo como se llamaba en principio), y Iquino acabo transformandolo en lo que fue la pelicula. Yo tambien tenia que trabajar como ayudante, pero se me superpusieron dos rodajes y dejé el de Iquino, aunque iba algunos dias al rodaje. Fue durante la pre-produccion que lleve a Iquino a Raquel y a Jennifer y le encantaron las dos chicas, aunque Jennifer era mas fria en las escenas eroticas. En aquellos dias Enrique Guevara era el representante de las dos chicas, osea que al final todo se unia entre todos.

-Sobre Porno Girls. Oficialmente, ¿era española, andorrana o hispano-andorrana? ¿Se distribuyó en España en Super-8 antes de la legalización del porno?

En principio era una co-produccion entre Andorra y España. Jordi Gigó aportaba el capital andorrano, y el productor español era un personaje que tenia una productora y distribuidora de cortos eroticos de super-8 que creo se llamaba For Films. Hubo muchos problemas entre ellos dos y despues del rodaje creo que se repartieron la pelicula por paises haciendo varios montajes de la pelicula. Tampoco me extrañaria que For Films hiciera cortos de la pelicula. La verdad es que nunca he visto ninguna versión, aunque ahora si sentiria curiosidad por saber que hicieron cada uno. Jordi murió (joder, en esta entrevista soio hablo de muertos) muy joven y muy desencantado con el mundo del cine, y auque era una persona estupenda y muy simpatica, la verdad es que era un poco desastre financiera y artisticamente hablando, suerte tenia de su esposa Rosa Maria que era un poco su catalizador.

-Muchos actores del cine "S", como Joaquín Gómez, Mireia Ros o la antedicha Concha Valero han tenido continuidad ulterior en sus carreras dentro del mundo del espectáculo. Otros, como Jordi Batalla, Antonio Maroño o, en mayor medida, Pep Corominas aparecieron en películas "normales" antes de desaparecer. Otros, como Pipper, parecen haber desaparecido desde que cayera "El Molino". ¿qué ha sido de ellos, por no hablar de muchos de los participantes del cine "S" de la época, como Jaime Bascu, Vicky Palma o Miguel Avilés?

Joaquin sigue trabajando de actor y de doblador. Mireia que debutó conmigo en teatro con mi compañía de musicales infantiles haciendo de Principito en “El princep i l'aviador” ha tenido una excelente carrera, incluso ha dirigido tres peliculas. De Toni Maroño no sé nada, aunque alguien me dijo que tenia una tienda artesanal en Gerona. De Pep acabo de recibir noticias que se dedica a vender sus pinturas y esculturas. El pobre Pipper murió en Valencia. De los demas tengo pocas noticias. Miguel Aviles era guardia de trafico, ya en la época que hacia cine, osea o se ha jubilado o sigue poniendo multas. Jaime Bascu era guardia de seguridad en los estudios de television de Esplugas pero no he vuelto a verlo nunca... y Vicky, creo que se casó con un millonario, pero tampoco se nada de ella. A la que si vi en una ocasión fue a Eva Lyberten, y la encontré muy mal, me dio mucha penita, pues era una mujer bellisima, y ya no conservaba nada de esa aurea morbida que tenia. Raquel Evans trabaja en la Telefonica y sigue estando bellisima y simpatiquisima, a Lynn le perdí la pista. Mirna (Merçe) me llamó una vez para decirme que tenia cancer, fue hace 4 años, y ya no he vuelto a saber nada de ella. Jennifer se juntó con un rico empresario de la hosteleria y supongo que debe comer de maravilla. La verdad es que sí me gustaria saber de toda esta gente con la que compartimos tantas horas juntos. He sabido de Carla Day gracias al foro de Exhumedmovies y me he alegrado de saber que esta bien. Si alguien más conoce a actores y actrices con los que trabajé en aquellos dias, le ruego que me digan como contactarlos, me haria mucha ilusion volverlos a encontrar.

ENTREVISTA AL DIRECTOR Y ACTOR "RICARD REGUANT"

2010-01-13T17:19:00.090+01:00

ENTREVISTA AL DIRECTOR Y ACTOR "RICARD REGUANT" :Por Alfonso&Miguel Romero

*“Una loca extravagancia sexy” de Enrique Guevara (con el seudónimo de Paul Benson) fue la primera cinta clasificada oficialmente “S” ¿Conoció también versión X para el exterior?

"Una loca" … partía de un espectáculo que se hacía en una sala de fiestas de Lloret de Mar llamada "La oca". Isidoro Llorca, el productor, producía cintas de Súper 8, con los números de streep-tease que allí se hacían de unos 10 minutos y las comercializaba como cortos. Lo que ocurrió es que Enrique Guevara, un tipo muy listo y que entonces ejercía de manager de artistas (llevaba a su hermana Raquel Evans, a Mireia Ross, a Jennifer y a varias chicas mas) le propuso juntar los cortos y unirlos con una actuación especial de Angel Pawlovsky y así crear un largometraje. Así nació la primera película S, que la verdad vista hoy es casi una película infantil de lo inocente que resulta, pero en aquel momento el país tenia ganas de ver carne fresca… y en "Una loca" las chicas eran jóvenes, guapas y desinhibidas. Pero ni pensamientos de hacer nada porno… ni parecido al “hard”… ya lo dice el titulo: solo “sexy”.

*En “Cariño mío...¿qué me has hecho?” figuras como co-guionista y ayudante del director, pero ¿cuáles fueron realmente tus funciones en esta cinta?.

Esta fue una película realmente extraña, en la que las ganas de pasárnoslo bien durante el rodaje sobrepasaron al mismo plató. El guión en realidad era un dramón, pero el equipo nos llevabamos tan bien que empezamos a introducir bromas y a tomarnos a cachondeo la historia. Nos reuníamos cada noche después del rodaje para seguir la juerga (una juerga absolutamente blanca, sin sexo, ni drogas, ni alcohol). Alicia Orozco era una actriz muy divertida y cada vez a Enrique le hacia mas gracia todo lo que hacia fuera del plató y pedía que lo hiciera luego en el rodaje… hasta el punto de rodar un plano secuencia con un muñeco que era una pantera rosa. Nosotros pensamos que lo quería para él en plan de coña…pero alucinamos todos, incluido el productor, cuando vimos la escena montada en la película (secuencia que no viene a cuento en el contexto del argumento).

Yo dirigía a los actores, montaba el plano, llevaba toda la parte técnica y cuando estaba todo preparado y ensayado, llegaba Enrique y decía “acción”. Sin embargo, nunca tuve la sensación de que aquellas películas eran “mías”… creo que eran de todos, incluido Guevara, que se divertía como un niño ejerciendo de director con megáfono y todo. El mismo bromeaba sobre sí mismo, y se auto parodió en "Un permiso para ligar". En realidad éramos un grupo de amigos que hacíamos cine para ganarnos la vida y de paso divertirnos, nadie de nosotros tenía ínfulas “artísticas”, y la mayoría de nosotros sabíamos exactamente lo que estábamos haciendo.

*¿Existió algún montaje distinto/más largo/explícito de ésta?

Seguramente existen planos más largos y posiblemente algunos más explícitos… pero como yo no montaba las películas, desconozco que ocurrió con estos planos, ni si se utilizaron en alguna versión para el extranjero. Pero no dejaban de ser algo “Light”. Aunque, sinceramente, con lo mala que es la película dudo que se llegara a vender a ningún sitio.

*¿Cómo era trabajar con Enrique Guevara?

Con Enrique llegamos a una especie de pacto no escrito. Yo montaba los planos, escribía los guiones, dirigía a los actores… y él se preocupaba de todos los aspectos crematísticos y de producción. Nos llevamos bien, ya que él no tenia grandes aspiraciones artísticas, quería ganar dinero y pasárselo bien, aunque le encantaba salir en la prensa y retratarse como un gran director, rodeado siempre de chicas guapas. Era, y debe seguir siéndolo, un tipo divertido y muy listo. Y como yo no tenia ningunas ganas de aparentar más de lo que ya hacía, me iba bien. Cuando me propusieron hacer "En busca del polvo perdido" me dijeron para firmar la dirección, pero preferí pasarle el trabajo a Guevara. Luego, cuando llegó la oportunidad de salir del cine S y pudimos hacer una película “normal” como "Las aventuras Zipi Y Zape", las cosas se torcieron, Enrique decidió que había llegado el momento de dirigirlo todo él y empezó a tomas decisiones que a mi me parecieron equivocadas y que no ayudarían a salirse del cine S. Pero él siguió con sus opiniones y ahí chocamos, yo me salí de Zipi y Zape una semana antes de empezar el rodaje intuyendo el desastre que se avecinaba. Y por desgracia no me equivoqué. Cuando Eduard Cortés y yo fuimos a ver la película (habíamos escrito el guión) alucinábamos con lo que veíamos. Ese fue el final de Enrique como director. También hubo en esa época otra causa importante en la ruptura. Cassen (el actor) y yo escribimos un guión que iba a producir Catalonia Films e iba a dirigir Enrique. La historia se llamaba "Una vez eran dos" y era una tragicomedia muy buena. Habíamos contratado a Saza y a Monica Randall… Pero otra vez las opiniones equivocadas de Enrique (que cada vez mas se creía un gran director) chocaron esta vez con Cassen, un gran profesional, al que le dio miedo ponerse en manos de Enrique, a pesar de estar yo allí, y la cosa acabó muy mal.

*El tono de comedia disparatada queda roto bruscamente al final, los asesinatos confesados por el chico protagonista y, sobre todo, por la venganza y castración de éste por parte de su tía (con el perro como ejecutor) ¿Por qué ese cambio tan radical?

Como ya he contado, el cambio fue al revés, la historia se convirtió en algo absolutamente surrealista a partir del montaje que iba poniendo las bromas particulares del equipo, en una historia que no admitía muchas bromas. Todo resulto un desmadre difícil de digerir… y el resultado fue malo, rematadamente malo.

*El personaje de Paco, el repartidor salido, siempre hace comparaciones cinéfilas (Liv Ullman, Fassbinder...) ¿A quién se le ocurrió esto?.

Vicente Parra (un gran cinéfilo y una excelente persona y profesional) , yo y parte del equipo jugábamos al juego de adivinar títulos de películas a partir del nombre de dos protagonistas. Como ya he contado, estas bromas se iban incorporando al rodaje y en este caso se ponían en boca de Paco… algo aún más absurdo y surreal tratándose de una película destinada a un público que solo deseaba ver señoras en paños menores…

*Por aquella época Vicente Parra protagonizó títulos totalmente distintos a los que le dieron la fama como en esta película, “La semana del asesino” de Eloy de la Iglesia” o “El transexual” de José Lara. ¿Qué tal era trabajar con él por entonces? ¿Qué le pareció este film?

Vicente estaba pasando un momento especialmente malo económicamente, por eso no tenía más remedio que aceptar cualquier proyecto. Se metió en este por lo que podía ganar, pero no le interesaba demasiado ni la historia, ni el tipo de cine. Sin embargo siempre se comporto como un excelente profesional y nos hicimos muy amigos. Venia con el equipo a todas partes y se divertía con nosotros. Enrique y él nunca acabaron de congeniar. Creo que fue una venganza que Enrique llamara el filme como Cariño mio que me has hecho ya que hacia referencia a una película de gran éxito de Vicente cuando era joven. A Parra no le hizo ninguna gracia ese nuevo titulo (no recuerdo el original) y ni siquiera acudió al estreno. Vicente y yo seguimos siendo amigos hasta el día de su muerte. Hicimos una película en donde actuamos juntos: El ultimo penalty, y nos lo pasábamos de maravilla, aunque Vicente tenia alguna que otra depresión debido a su situación profesional y financiera. Nos unía también nuestro afán coleccionista de carteles de cine de mano, él tenia una colección fantástica y juntos íbamos al Mercado de San Antonio de Barcelona para buscar nuevos ejemplares. Muchas veces pienso en él, y lo mal que debía pasarlo haciendo este tipo de cine, aunque nunca le oí quejarse de nada.

*¿Qué nos puedes contar de Raquel Evans, uno de los nombres más conocidos del cine “S”?.

Raquel era, y aún es, una chica muy simpática y sobretodo guapísima. Para mi gusto perdió muchísimo cuando se opero la nariz, la suya autentica tenia más personalidad y fuerza (es la que aparece en Jill). Tenía una sonrisa muy agradable y era muy buena profesional. Después de la etapa S intento hacer teatro (con Paco Moran) y yo la contraté para unas cositas de televisión… pero había pasado su momento, y al contrario que le pasó a Mireia Ros, no tuvo ningún interés en aprender a actuar mejor, ni a prepararse mejor para los nuevos tiempos. Raquel tenia un cuerpo esplendido, alta, esbelta y era un placer trabajar con ella. Iquino se enamoró en cuanto la conoció y creo que le ofreció un contrato en exclusiva, pero su hermano Enrique Guevara, no aceptó, y yo creo que hizo bien. Solo hubo un momento en que se le subió la fama a la cabeza, y fue en la época en que no paraba de rodar película tras película… pero en cuanto se dio cuenta de que las películas que le ofrecían cada vez pedían mas centímetros de carne y mas de fogosidad en las escenas, se le pasó y volvió a ser la chica sencilla y agradable de siempre. Yo hice de actor con ella en varias películas, pero fue en Orgasmo Caliente, que rodamos en una isla de Túnez, lo que me llevo a conocer de primera mano la excelente profesional que era. Es una pena que no se hubiera preparada mejor pues un cuerpo como el suyo no debería haberse perdido para las pantallas y sus fans.

*¿Existía, antes de su legalización, algún circuito clandestino de cine X en España?

No, que yo recuerde. Las películas porno estaban prohibidas. Lo que si estaba ocurriendo es que los productores y distribuidores de cine S cada vez pedían mas osadía en las imágenes y en las escenas de sexo, así nacieron las dobles, triples y cuádruples versiones. Por ejemplo, muchas copias que se presentaban a la censura (o clasificación) luego eran adulteradas y se colocaban planos mucho más fuertes que se pasaban en las pantallas… y no sé si eran esas copias las que luego se destruían en video. Lo que si existía, era una industria que creaba películas porno para el extranjero. Sobretodo debido al paisaje y al buen tiempo, muchas co-producciones solo servían para ofrecer servicios de producción (localizaciones y medios) y a veces incluso actores, y a cambio se quedaban la distribución para España. Pero cada vez más las productoras pedían una versión hard, o al menos con insertos porno, en producciones típicas de cine S.

*Cuando este tipo de cine finalmente se legaliza ¿Por qué no seguiste en él ya que tenías experiencia?

Me ofrecieron seguir trabajando directamente para la industria pornográfica. Pero con lo que llevaba encima ya tenia bastante, además a mi todo aquello no me interesaba demasiado. Solo era una manera de ganar dinero, pero no me interesaban ni los guiones, ni los actores, ni los productos finales, ni la forma de trabajar. Creo que hacíamos películas malas, sabiendo que eran malas, pero que cubrían una necesidad social de ver en cine algo que nos había estado prohibido durante muchos años… Mi interés era hacer otro tipo de cine, sin embargo mi vinculación con el cine S me cerró durante mucho tiempo las puertas de las producciones digamos serias, curiosamente ni siquiera aquellos productores a los que había enriquecido con mi trabajo me ofrecían ninguna oportunidad.

Yo seguí haciendo teatro como actor, al tiempo que formé una compañía de teatro infantil en donde empecé ha hacer musicales. La suerte vino con los exámenes para entrar en TV3, un amigo mío me apuntó para la selección porque no quería ir solo… yo fui pensando que jamás me darían trabajo en un sitio oficial, sin embargo me llamaron y me convertí en el primer realizador de programas de la televisión autonómica. Allí hice de todo, incluso la primera gran serie que produjo TV3: “El mecanoscrit del segon origen” según la novela de Manuel de Pedroso, que se convirtió en un éxito tremendo. Esta actividad hizo olvidar mi pasado en el cine S. Sin embargo cuando al fin conseguí realizar mi primera película “normal”: "Escrito en las estrellas" me encontré con un productor con pocos escrúpulos que me amargo el rodaje y me hizo renunciar a firmar la película, ya que no estaba de acuerdo, ni en la forma que me hizo hacer el rodaje, ni en el montaje final, ni siquiera en la elección del protagonista. Mi siguiente contacto con el cine, fue la de co-financiar a través de una productora que formamos con dos socios más la película: Fausto 5.0 de La Fura dels Baus… y ahí sigo con la productora "Fausto" intentando hacer la primera película que no me de vergüenza firmar.

*“Sueca bisexual busca semental” ¿Por qué algunas veces se le atribuye a Andrea Bianchi?

Andrea escribió el guión y colaboró en el montaje final de la versión extranjera de la película. Estaba loco por Marina Frajese y le molestaba verla filmar las escenas porno, por lo que se decidió que la hiciera yo. Pero la verdad es que hubiera dado igual quien la hiciera, no creo que el producto hubiera cambiado demasiado, al fin y al cabo los productores eran los auténticos “autores” de este tipo de films… ellos lo decidían prácticamente todo: actores, escenarios, guiones, montaje… Nunca he sentido que la obra fuera “mía”. Andrea, sin embargo, si se sentía un autentico creador… yo le había visto filmar en Italia, y lo hacia casi en estado de éxtasis, como si estuviera haciendo Ciudadano Kane… eso me maravillaba pues yo entendía el trabajo en estos filmes como algo mecánico, al fin y al cabo rodábamos las película en 2 semanas en el mejor de los casos.

Recuerdo que vino un día al rodaje en la casa de la Rambla de Cataluña donde rodábamos, y se entusiasmo con el actor José Castillo que hacia del marido paralítico, y empezó a escribir un monologo para que pudiera interpretarlo. Creo que rodamos el monologo sabiendo que nunca lo íbamos a utilizar, pero a Andrea le brillaban los ojos viendo como CASTILLO decía su texto, como si fuera Shakespeare. Me caía bien Andrea, era un director clásico, con una hermana Daniella que había sido la chica Bond de Desde Rusia con amor. Y decía que había dirigido a Orson Welles en La isla del tesoro. En realidad había firmado como director para conseguir la nacionalidad (y consiguiente subvención) italiana. Pero sobretodo me caía bien, porque creía y amaba lo que hacia aunque fuera una sucia película porno.

*Las ediciones en DVD que sacó Suevia de “Sueca bisexual busca semental” y “No me toques el pito que me irrito” ¿Incluyen el mismo metraje que sus estrenos cinematográficos en nuestro país?

La verdad es que no lo sé. Una vez acabado el rodaje, y en algunos casos un primer montaje y doblaje, me desentendía totalmente de la película y muchas veces ni las veía. En realidad hasta ahora no he empezado a ver películas en las que estuve involucrado en aquella época, y lo hago más por curiosidad que por interés. Por eso me sorprende que haya cada vez más gente en foros de Internet interesados en el cine de aquella época, que son auténticos fanáticos y conocedores de todo… en fin de algo que a mí nunca me interesó… Aunque es agradable de ver que todo aquel trabajo casi anónimo adquiere ese valor para estas personas. En realidad me siento muy agradecido de que me llamen y me pregunten cosas, aunque muchas veces ni las recuerdo.

*¿De dónde surgió el seudónimo de Richard Vogue? ¿Por qué no firmabas estas cintas con tu verdadero nombre?

Bien, como ya he dicho hacer películas S no estaba muy bien visto en aquella época, y yo llevaba paralelamente otra carrera como actor teatral. No quería mezclar las cosas. Richard Vogue era un nombre divertido, pero que agrupaba también a los productores de las películas que de este modo cobraban derechos de autor como directores de la película. No recuerdo como surgió lo de Vogue, a lo largo de mi vida artística he tenido muchísimos seudónimos.Lo realmente curioso, es que actores de reconocido prestigio me pedían venir a ver los rodajes de las películas incluso salir en ellas de forma anónima. Siempre ha habido la sensación que haciendo este tipo de cine la juerga era constante, y que los que las hacíamos nos pasábamos el día de orgía en orgía… Algo absolutamente incierto, éramos profesionales y precisamente por el respeto que teníamos hacia la gente de la industria en la que trabajábamos no nos atrevíamos a hacer nada que los incomodasen. En realidad se ligaba mucho más en el teatro que en el cine S.

* ¿Qué nos puedes contar de los Balcázar? que siempre han gozado de fama de excéntricos.

Yo a quien conocí más fue a Jesús Balcazar. Entonces era pareja de Mª Asunción Vitoria, una excelente persona y una dobladora y actriz maravillosa. Cuando llegué a Balcazar los años dorados ya les habían pasado y tenían muchos problemas financieros. Se agarraron al cine S, a pesar de sus prejuicios, como antes se habían agarrado al western o a los pseudo-bonds. Yo les hice varios trabajos, sobretodo en co-producciones, que me pagaban mal y tarde, pero Jesús Balcazar siempre se comportó como un caballero. En aquella época se hicieron 5 películas al mismo tiempo aprovechando decorados y actores. Pero era algo aún mas cutre de lo habitual y un autentico caos que solo un buen montador podía acabar de dar forma mas o menos visible. Creo que no les fue mal y pudieron aguantar, pero tras la liquidación del cine S tuvieron que cerrar para siempre. Cuando entre en TV3, Jesús y su jefe de producción Antonio Liza me vinieron a ver para intentar hacer algo con ellos involucrando a TV3, pero no lo vi. muy viable, ni muy ortodoxo, así que no les pude ayudar… y al poco me enteré que se habían vendido todo lo que tenían para repartírselo entre ellos.

¿Qué falla en tu opinión en el cine español de hoy en día? ¿Qué sobra y qué falta?

Falla y sobra lo mismo de siempre. Demasiados amigos y pocos profesionales. Hoy en día todo el mundo que tiene una cámara de video ya es un director de cine, ya que la tecnología nos lo ha facilitado todo. Podemos rodar, montar, crear efectos, música y lo que haga falta con un sencillo ordenador y casi sin salir de casa. Y falta una voluntad política de crear una autentica industria de cine al margen de valores mas o menos “artísticos” que algunos deciden que son buenos o malos… los criterios deberían ser ante todo industriales, si tienes una productora que invierta algo de dinero, una distribuidora que se involucre en el proyecto e incluso una cadena de salas donde exhibir, y una cadena de televisión que co-produzca, eso seria suficiente para conseguir una subvención, ya que hoy en día es absolutamente necesaria. Los criterios “artísticos” son nefastos, ya que acaban siendo criterios personales que no contemplan la posibilidad de una salida comercial viable, que al fin y al cabo es lo único que crea industria.

*¿Acabó Pilar Miró con el cine “S” como siempre se ha dicho?

Sin duda. Pilar Miró le dio la puntada final, sin embargo hay que reconocer que el cine S se hubiera acabando muriendo solo, al igual que murieron los spaghetti-westerns, las películas de espías, las de terror o las de niños cantantes. Simplemente por agotamiento se hubiera muerto solo. De hecho los últimos años ya daban muestras de su pronta liquidación… otra cosa es si era necesario crear lo que se llamó la Ley Miró, y que en realidad era un decreto que servia para beneficiar a un tipo de cine intelectual, difícil y de ciertos valores “artísticos” que a pesar de los pesares nunca llegó a cuajar en España. Y la consecuencia fue la liquidación no solo del cine S, sino de la industria cinematográfica en general. Hay que recordar que en aquellos años, solo en Barcelona, se rodaban casi 100 películas al año… ¡y se estrenaban todas! Hoy en día se ruedan unas 150 películas al año en toda España, se estrenan menos de 70 y solo las ven una media de 100.000 personas apenas 20 películas, y acaban teniendo un éxito real entre 1 y 3 películas al año. Pero también creo que el cine y las películas como hasta ahora se conocían se esta acabando y la televisión con sus series (sobretodo las americanas) se están llevando el pato al agua… Un solo capitulo de "Dexter" es mucho más interesante que cualquier película media del cine americano.

OTRAS DOS PREGUNTAS DEL FORERO JAMIEGILLIS DE "EXHUMEDMOVIES"

*En la película "Sueca bisexual..." hay una escena de zoofilia de Marina Frajese con un caballo, siempre he sospechado que las escenas de Marina chupando la tranca del caballo son falsas ¿Utilizaron una tranca de caballo falsa o realmente se lo hizo con la de verdad?

Todo lo referente a la famosa escena de zoofilia de Marina, se hizo en una noche en un picadero que existe por la zona del Tibidabo (en la Floresta) de Barcelona. Y toda la preparación de la escena la hizo personalmente la Frajese, que ya había tenido una experiencia anterior. Aunque parezca mentira hubo que atar al caballo y casi drogarlo, ya que la excitación podía haber aplastado a la mujer. Nosotros (el cámara y yo) nos limitamos a rodar todo lo que ocurría ante nosotros, y Marina iba haciendo todo lo que se le pasaba por la cabeza. Sin embargo, no recuerdo ninguna felación, entre otras cosas porque era imposible dado el tamaño del aparato del caballo. Es posible que Marina, que era muy lista, simulase todo con cierta autenticidad, pero creo que la cosa no pasó de tocamientos y refriegas varias. La verdad es que el rodaje fue bastante desagradable, además de la situación ya de por si bastante bizarra, los aullidos del caballo y sus bruscos movimientos se convertían en peligrosos… creo que nunca volvería a repetir una experiencia similar. Al final el montaje lo salvo bastante bien, aunque nunca he visto la versión italiana hard del producto. Si se añadieron insertos con verga falsa se hicieron en Italia y yo lo desconozco, ya que una vez terminado el montaje en España perdí la pista a la película que como es normal manejaban los productores como querían.

*En la mini entrevista que aparece en el blog de Serendipia Proyecto Naschy habla de la actriz Helene Sirley que participo en Sueca bisexual, primero preguntarle por el parecido con la actriz Helga Liné y segundo comenta que a Helen Sirley no le gustaba hacer porno, pero eso no me cuadra nada ya que esta actriz francesa hizo casi un centenar de películas porno. Aparte de Sueca bisexual ¿rodó alguna otra película porno?

Helen Shirley (Nicole Segaud en realidad) era una mujer muy inteligente, y casi diría con la única persona del ambiente de cine porno o S duro, con la que entable una cierta relación amistosa. Le gustaba el teatro y el cine de tendencia distinta, pero la vida le llevo a practicar porno. Tenía un hijo y estaba separada, así que debía mantenerlo ella… Hizo muchas películas porno y debo añadir que las hacia con una gran profesionalidad, pero siempre delante de la cámara. Por ejemplo se negaba a excitar a sus compañeros después de cada parón para preparar una nueva toma, algo habitual en este tipo de actrices… pero ella sostenía que lo que hacia lo hacia su personaje y no ella, por lo que solo “actuaba” después de que se dijera “acción” y no antes. A pesar de estar en muchas películas, ni se relacionaba con la gente del porno (mas allá de lo estrictamente profesional) ni le gustaba el tipo de cine que hacia, creo que acabó dejándolo. Hizo algo de teatro en Paris y abandono todo por una nueva profesión. Por desgracia le perdí la pista y nunca más la volví a ver.

Si, hice alguna versión porno de alguna película más, y algunas veces como director de segunda unidad, sobretodo en películas rodadas en Italia o Alemania… pero ni me acuerdo, ni quiero acordarme cuales eran. Solo puedo hablar de Porno Girls, la primera película con versión hard rodada en España… pero que a punto estuvo de no serlo, ya que de los casi 10 actores que intervinieron a casi ninguno se le notó la excitación, tuvimos que contratar a un especialista para que hiciera los insertos de todos los actores… una situación y anécdotas divertidas que aún hoy forman parte de la leyenda del porno patrio. Una de estas anécdotas (adulterada claro) la utilice en No me toque el pito que me irrito. Ahora recuerdo que también hubieron insertos hard en Sabado, Sabadete, pero tampoco sé si se llegaron a montar en alguna edición de la película. Y también en "El mundo sexual de la pareja”, y de esta es muy posible que exista una versión bastante más fuerte que la comercializada en España

La noche de los sexos abiertos

2010-01-05T17:51:00.045+01:00

La noche de los sexos abiertos IMDb

Año: 1983 (España)
Director: Jesus Franco

Interpretes: Lina Romay, Miguel Angel Aristu, Jesús Franco, Albino Graziani, Lorna Green, Antonio Mayans, Juana de la Morena

Sinopsis: Moira, quien hace espectáculos eróticos en una sala de fiestas, es convencida por un amigo para que le ayude a estafar a un viejo alemán nazi, y sonsacarle información del paradero donde esconde una gran cantidad de lingotes de oro. Pero hay más gente que conoce la existencia de dicho tesoro y quiere hacerse con él.

Comentario: Cuando se aprueba el decreto de 11 de noviembre de 1977, que permite los desnudos y el sexo no explícito en las pantallas españolas (y que igualmente termina con la censura) bajo la clasificación “S”, Jesús Franco llevaba ya no pocas producciones eróticas a sus espaldas, incluso algunos títulos en doble versión soft/hard rodados en Francia durante los 70 (1). El tío Jess fue uno de los primeros en lanzarse a la aventura de tan insigne etiqueta, rodando un aluvión de producciones que incluye algunas de sus mejores cintas de la década: “Macumba sexual” (1981), “Aberraciones sexuales de una mujer casada” (1980) o “La casa de las mujeres perdidas” (1982), junto a algunos filmes menores y más intrascendentes como “Las chicas de Copacabana” (1981) o el que aquí nos ocupa.

No cabe duda que lo relevante de la película era aprovechar el tirón del cine erótico del momento, dado la gran cantidad de metraje que ocupa el folleteo y los números sexuales de cabaret, aderezados (o así) con una trama cómica de espionaje propia de una historieta del Anacleto de Manuel Vázquez (2). El título puede que fuera idea de los productores (3), pero el resto es 100% Jesús Franco. Desde esos planos iniciales durante los créditos, vistos multitud de veces antes, la banda sonora reciclada de otras cintas anteriores, su típico humor entre absurdo y tontorrón, la omnipresencia de Lina Romay y el habitual cast jessfranquiano, sus característicos movimientos de cámara... o los números de cabaret que, si bien están presentes en la filmografía anterior del director como “Miss Muerte” (1965), “Sangre en la noche” (1970) o “El diablo que vino de Akasawa” (1971), a partir de esta etapa, amén de explicitarse todo lo que la ley vigente permitía (en algunos casos osando rozar el hard), se alargan hasta la extenuación, marcando la pauta que continuará en algunas de sus producciones en vídeo digital de finales de los 90 en adelante, como “Marie Cookie y la tarántula asesina” (1998) o “El infierno virtual del Dr. Wong” (1999), donde los exhibicionistas números cabareteros conforman prácticamente la película entera, son la propia esencia, quedando el resto de la trama (ejem!) como meramente ornamental.

Como hacíamos mención unas líneas más arriba, el sexo se manifiesta, además de en jocosos revolcones sexuales (casi todos a mayor gloria de la Romay), principalmente en los ya citados espectáculos eróticos a cargo también de la musa/compañera del realizador, donde éste hace malabares para ser lo más explícito posible sin llegar a la clasificación X, aún no legalizada en España, aunque se acerca a ella peligrosamente en las masturbaciones de la susodicha, o en aquella escena (muy del gusto del director, si bien un poco extraña en esta cinta que oscila hacia la comedia) que torturan a una chica para sacarle información y le introducen un soplete en el sexo.

Un film que disfrutarán especialmente los fans de Lina Romay, por razones más que obvias, que gustará a los incondicionales del incombustible Jesús Franco, y que disfrutarán con nostalgia los degustadores de las clasificadas “S”. Pero puede descolocar a los profano. Alfonso & Miguel Romero

Psychometro: •••••

(1) Un remontaje, sin el menor de los sentidos, de las escenas hard de estas dobles versiones (siempre a cargo de una esforzada Lina Romay) por parte de Joe D’Amato (bajo el pseudónimo de Dave Though) vio la luz con el título de “Justine”. En nuestro país distribuirían la cinta los especialistas en la materia Films Vídeo 28 como “Justina, lady lujuria”.

(2) Jesús Franco siempre ha confesado su admiración por el dibujante que creara para la editorial Bruguera personajes tan carismáticos como las hermanas Gilda, Angelito, 13 Rue del Percebe (que al no entregar nunca las páginas a tiempo se la pasarían a Francisco Ibáñez) o la familia Cebolleta, en cuyas páginas encontrábamos críticas subversivas a la época. De hecho, Vázquez interpretaba al dibujante que traza para la policía el retrato robot del asesino en “Gritos en la noche” (1961), y el tío Jess llamó a su productora Manacoa Films en homenaje a aquella inexistente isla donde en tantas misiones secretas era enviado Anacleto.

(3) El propio Jess recuerda que fueron los productores los que impusieron el título más llamativo y explícito de “Aberraciones sexuales de una mujer casada” que el más conciso y poético (y a su modo sadiano) de “Cecilia”.

Pat una donna particolare

2009-12-13T09:54:00.066+01:00

Pat, una donna particolare IMDb

Año: 1981 (Italia )
Director: Baron Corvo (Alberto Cavallone)
Interpretes: Petit Loup, Serwan A. Hoshyar

Sinopsis: Un siniestro trío, formado por dos tipos, Frank y Peeping, y una chica, Pat, con la ayuda del novio de ella, Stewart, ruedan escenas de sexo que acaban con la muerte de las muchachas que participan, y con las que contactan a través de anuncios en la prensa. Frank se enamora de una de las víctimas, Monika, y finge asesinarla pero sólo la ha dejado inconsciente y la esconde de los demás. La joven escapa y el malvado grupo sabe que todo se ha terminado para ellos.

Comentario: José Mojica Marins sostiene que el motivo de realizar “24 horas de sexo explícito” (1985) fue una apuesta, y que con aquella cinta quiso hacer un film que acabara con el porno. Los resultados fueron bien distintos. El éxito de la película en el circuito hardcore fue rotundo y propició incluso una secuela, “48 horas de sexo alucinante” (1987), que llevó a cabo el mismo creador de Zé Do Caixao. Un caso similar encontramos en la filmografía de Cavallone, quien consideraba la entonces naciente industria del porno como un opiáceo para el pueblo, que creaba una falsa ilusión de libertad. Además, en sus películas los personajes tienden a usar el sexo como una forma de manifestar su poder, de colonialismo incluso: “Le salamandre” (1969), “Afrika” (1973)... Cuando en 1978 rueda la anárquica “Blue movie”, al incluir ésta breves imágenes con sexo explícito, fue distribuida en salas X, consiguiendo un notable éxito en el circuito del hardcore (1).

Su siguiente film, “Blow job” (1980), incluía igualmente material X, logrando uno de sus mejores y más personales trabajos pese a su escaso presupuesto. “La gemella erótica” (1980), a pesar que todas las copias que circulan no incluyen escenas hardcore, parece ser que se rodó como film porno (2). La carrera comercial de Cavallone se encontraba hundida. Sus personales películas habían alejado al público de las salas. Además, con la llegada de los 80, el cine italiano se resentía. El realizador aceptó rodar para Boschero (3) y Belpedio en el terreno del triple X. El resultado fueron tres cintas filmadas a la vez en junio de 1981 (4) en una casa de Riano Romano (5), un pequeño pueblo al norte de Roma. Con un equipo mínimo, un presupuesto bajísimo y un cast de profesionales franceses e italianos, más algunos actores improvisados (6). Cavallone firmaría la trilogía con el pseudónimo de Baron Corvo, en referencia al escritor Frederick William Rolfe.

En “...E il terzo gode”, Cavallone introduce tortura y sadismo en un par de escenas, pero el toque del director está más presente en los otros dos títulos, “Baby sitter” y “Pat, una donna particolare”. La primera de estas dos (también conocida como “Il nano erotico”) es la más bizarra, donde una chica (Sabrina Mastrolorenzi) es contratada por una pareja (Serwan A. Hoshyar y Dominique St. Clair) para que cuide de su bebé, todo es una farsa, y el pequeño resulta ser un enano (Petit Loup, según los créditos) muy sádico que la somete a una amplia gama de vejaciones, mientras su rubia cómplice, en realidad su esposa, lo observa todo desde un monitor en el dormitorio y retoza con su amante. “Pat, una donna particolare” arranca en el campo con un jeque árabe descansando, otro tipo lleva sobre sus hombros a un enano (que ha sido interpretado como un homenaje a “El Topo” de Jodorowsky) y llega un cuarto para vender al primero una esclava. Cuando el mercader se vuelve para marcharse, el enano intenta matarlo, pero es parado por una chica que está filmándolo todo. Estamos en el set de una película, un film porno (pues ruedan escenas de sexo), que tiene de especial que tras terminar el acto, matan a la muchacha. Van más allá que en “Baby sitter”, pues los protagonistas ruedan escenas de sexo que acaban con la muerte de la protagonista (7). El maquiavélico trío está compuesto por Frank (Hoshyar), el enano Peeping (Petit Loup) que se cree muy superior al primero, a quien considera un imbécil; y Pat, la rubia que rueda las películas y que parece ser el cerebro del grupo. Junto a ellos Stewart, amante de la chica, ambos están enamorados.

En una escena, mientras Peeping limpia a conciencia la cámara, la pareja de enamorados se enrolla encima de una mesa. Pat empieza a chupársela a Stewart. En un momento dado, el chico le baja la ropa a la rubia y descubre que ésta tiene polla. En un detalle cómico dice “Oh, es un hombre. Bueno, nadie es perfecto” (8), y se introduce el miembro del transexual en la boca para hacerle una felación. Tras esto van a rodar una escena de sexo ambientada en un hospital de campaña de la II Guerra Mundial. Stewart toca el piano mientras su chica, a lo Marlene Dietrich, canta. Frank piensa que Pat va a liarse con él, pero ella se va con Stewart que le hace una mamada. Luego Frank tiene sexo oral con Monika (la última chica que ha contestado a sus anuncios) y finge matarla. Parece que Frank, al no gozar de los favores de Pat, se encapricha de la muchacha, escondiéndola de los demás. Confiado, se deja sorprender por ella y la joven escapa, parando un coche en la carretera y alertando a la policía desde una gasolinera. Frank confiesa lo ocurrido a sus compañeros, es su final, pero antes de que lleguen los agentes de la ley tienen que rodar la última escena. El momento cumbre, donde Pat y Stewart tienen sexo y que, al contrario de las demás no termina con la muerte de la chica, sino con los dos amantes totalmente entregados y absortos en su amor.

Es curioso, como bien ha constatado la crítica italiana, que las únicas escenas sexuales que no tienen un final ni un motivo destructivos son las de Stewart con el transexual Pat. Las relaciones heterosexuales de la cinta terminan con la muerte de las muchachas, y la que se libra acabará con ellos. Hay una escena que podría haber estado perfectamente integrada en “Baby sitter”, cuando Peeping le da un consolador a una chica y al introducírselo ésta en el sexo la electrocuta con el dildo (que además ilustra la cubierta del VHS alemán de VFL). Para algunos críticos transalpinos, “...E il terzo gode” es un film mediocre, y los otros dos, más bizarros, se salen del porno que se hacía en Italia en aquellos momentos. No estamos de acuerdo. La primera no nos pareció mala en absoluto, la huella del director es palpable pese a que se dé evidente prioridad a los polvos entre los protagonistas. Sí bien es cierto que canta el recurrir a insertos en un par de ocasiones, mas Cavallone usó estos e imágenes de archivo durante toda su carrera. Las otras dos ¿Por qué se distinguen del hardcore transalpino de los primeros 80?. Nuevamente el realizador deja su toque con algunas de sus constantes, pero en cuanto a material sexual no incluye nada que no fuera típico en esos momentos. ¿Sexo con enanos? ¿Transexuales? ¿Dildos y material bizarro?.

Vamos a ver. Las primeras películas rodadas íntegramente pornográficas en Italia a finales de los 70 (9) no lograron distribución internacional. Uno de los más tempranos pornos que se vieron fuera del país fue “Pillada a traición, polvo de ocasión” (1980) de Antonio Agostin, que ya incluía diversos momentos de lluvia dorada, variedad sexual que será una constante en el triple X del país durante toda la década. Además, fue más que habitual la zoofilia (10). Por ejemplo, Marina Frajese no tuvo reparos en tener sexo con perros o caballos en “Amplessi animaleschi di Vanesa in teneri ma duri” de Paul Bryan; o Cicciolina en “Los amores prohibidos de Cicciolina” (1986) de Riccardo Schicci. Y la misma rubia jugueteaba con una serpiente en su sexo en “Teléfono rojo” (1985) y “Stripp sex” (1986), ambas de Schicci. Por otro lado, Luca Damiano, con el pseudónimo habitual de por entonces de Lucky Faar Delli, se especializó en temática transexual. En 1983 dirigió “Las dos bocas de Marina”, con la Frajese (11) montándoselo con gays y transexuales. Director y actriz repetirían dentro del mismo campo en “Jojami, nido d’amore” (1984), y ella seguiría en sus trece en “Transex” (1988) de Franco Lo Cascio. Moana Pozzi se lo hacía con el tercer sexo en “I vizi transessuali di Moana” (1988) de Ricardi Schicci. La sufrida Marina se lo montaba con un enano en “La specialiste du cinema”... y volviendo con Cicciolina, ésta meaba sobre el capó de un coche, se montaba una gang-bang, eyaculaban sobre su cara y era atacada varias veces por la retaguardia en “Sensualidades” (1986), por supuesto de Schicci. Y es que Italia en los 80 se caracterizó en el porno por apostar por el lado fuerte, mientras en USA, el SIDA y el gobierno de Reagan lo almibaraban.

Cavallone introdujo en “Baby sitter” y “Pat, una donna particolare” una lectura social crítica. ¿Fue el único?, no. “Teléfono rojo” contenía una escena donde un par de policías corruptos eran sodomizados con sus porras; y en “Chocolate bananas” (1986), de Schicci, Cicciolina se dejaba engatusar por un viejo político (¿un democristiano tal vez?), y al terminar de follar la actriz húngara defecaba encima del hipócrita gubernativo; y, más suave, “La orgía atómica” (1985), igualmente de Schicci, se antojaba como alegato antinuclear. Es más, la filmografía de Salieri, como buen ejemplo, está plagada de cintas denunciando la situación de su país y, sobre todo, de Nápoles, incluso en sus títulos más tardíos. Baste revisar por ejemplo “La fuga de Albania” (1998), las dos partes de “Stabros” (1999), “Chantaje y lujuria” (2002), o “Faust” (2002). Pero es que el cine italiano en general fue durante décadas muy propenso a mostrar su desacuerdo con ciertos temas políticos y sociales, muchas veces más efectivo en el cine de género (spaghetti-westerns, poliziescos...) que en el directamente político.

Volviendo a “Pat, una donna particolare”, ignoramos si alguna distribuidora española la editó en nuestro país. La copia que más ha circulado en los últimos años (el tiempo que Cavallone ha empezado a reivindicarse tras décadas de olvido) fue la edición germana de VFL (12), doblada al alemán y titulada “Die schöne Pat und der supergeile Lilliput”, con un cuarto de hora menos de metraje. Recientemente ha aparecido otra edición de la misma casa pero íntegra, por lo que parece que sacaron dos ediciones distintas. ¿Qué falta en la más corta? pues está recortada la escena entre Pat y Stewart en la mesa desde que el chico descubre que la rubia es un transexual, y el polvo final entre los mismos se reduce al mínimo, y no aparece señal de sexo anal. ¿Sacaron los alemanes una copia más corta para los espectadores heterosexuales más pudorosos? (queda aún la blow job de Stewart a Pat junto al piano), resulta extraño viniendo de un país que apostó desde siempre en el hardcore por las prácticas más duras y extremas (S/M, fist-fucking...), y más sabiendo que directores como Moli incluyeron en sus cintas a transexuales en muchas ocasiones. La otra copia que circula hoy es la del VHS sueco que sacó Stockholms Videofilm AB, en italiano y con subtítulos, además está íntegra. En Italia, según Roberto Curti, se conocieron dos ediciones en VHS, una a cargo de AD Distribution, y otra por A&J. Alfonso&Miguel Romero

Psychometro: •••••

(1) El sexo explícito en la carrera de Cavallone comienza con “Zelda” (1974), para la que se rodó material triple X para su distribución por Francia.

(2) Dado el cast formado por habituales del triple X del momento como Pauline Teutscher, Sabrina Mastrolorenzi o Guya Lauri Filzi.

(3)Habitual como actor en las películas de Cavallone y amigo de éste, Martial Boschero ejerció también de productor en algunas de ellas con su compañía Anna Cinematográfica.

(4) Según Serwan A. Hoshyar, protagonista de los tres títulos, aunque los rodajes se terminaron en junio, estuvieron unos tres meses rodando material.

(5) La misma donde Joe D’Amato rodara “Absurd. Terror sin límite” (1981).

(6) Serwan A. Hoshyar se estrenaba en el porno con la trilogía de Baron Corvo. Stewart, el novio de Pat en “Pat, una donna particolare”, que también intervino como uno de los actores porno que ruedan al comienzo de “... E il terzo gode”, era un turista inglés amigo de Hoshyar reclutado a última hora para sustituir a alguien. Además, Franco Coltorti, que interviene en “Baby sitter” como el novio de la protagonista, y en “...E il terzo gode” como un matón, era uno de los eléctricos del equipo.

(7) Una constante de Cavallone un rodaje dentro de otro, desde “Le salamandre” a la inédita “Maldoror” (1977). En la trilogía hardcore de Baron Corvo encontramos este metalenguaje con filmaciones de sexo explícito.

(8) En directo homenaje al final de “Con faldas y a lo loco” (1959) de Billy Wilder, con la conversación que cierra la película entre Jack Lemmon y Joe E. Brown.

(9) Las primeras películas italianas que incluyeron sexo explícito fueron algunos softcores a los que se añadieron escenas triple X para su distribución en según qué países. De esto supo mucho Joe D’Amato, que acostumbró a introducir material hardcore en algunas aventuras de la Emanuelle negra Laura Gemser.

(10) Incluso en los softcores que conocieron ediciones hard incluyeron interludios sexuales con animales. Los caballos hicieron acto de presencia en “Emanuelle negra en América” (1976) o “Calígula, la historia jamás contada” (1982), ambas de D’Amato. O echad un vistazo a las ediciones íntegras del “Obscenidad” (1980) de Polselli, a ver lo qué encontráis.

(11) Tras su paso por la comedia erótica, el terror, etc... la Frajese daría el paso al hardcore en el material añadido en algunas versiones de “Emanuelle negra en América” de Joe D’Amato. Acabaría convirtiéndose en la estrella porno italiana de los 80. Dejaría el negocio cuando Schicci empieza a despuntar con su compañía y sus chicas. A lo largo de su extensa carrera en el hardcore, la Frajese osaría entregarse a lluvias doradas, cumshots faciales, zoofilia, transexuales, sexo lésbico, y todo aquello que se le pusiera por delante. Toda una profesional.

(12) La misma compañía que sacara “...E il terzo gode” en Alemania, bajo el título de “Schreire der lust”.

Genova a mano armada

2009-12-02T17:29:00.017+01:00

Genova a mano armata IMDb

Año: 1976
Director: Mario Lanfranchi
Interpretes: Tony Lo Bianco, Maud Adams, Adolfo Celi, Howard Ross, Barbara Vittoria Calori, Fiona Florence, Yanti Somer.

Sinopsis: Un detective ítaloamericano, antiguo policía expulsado del cuerpo por su comportamiento indisciplinado y temerario, investiga en Génova el secuestro de un rico empresario que se saldó con la muerte de éste tras entregar su hija el dinero del rescate. Es ella quien ha contratado los servicios del investigador, desconfiando de la policía. Pero unos matones quieren liquidar a éste, y los agentes de la ley pretenden expulsarlo del país y devolverlo a Nueva York. Todo se vuelve cada vez más turbio.

Comentario: Pese a una carrera más inclinada a la televisión, Tony Lo Bianco será siempre uno de los rostros claves del cine policiaco norteamericano de los 70, merced a su participación en tres títulos de la envergadura de “French Connection. Contra el imperio de la droga” (1971) de William Friedkin, film de innegable influencia en el género de la década tanto en los USA como en Italia; “Los implacables, patrulla especial” (1973) de Philip D’Antoni, del mismo productor de aquella; y “Serpico” (1973) de Sydney Lumet (1). No es de extrañar por tanto que los productores transalpinos lo requirieran para algunos policiacos all’italiana, caso de “Mátalos, jefe... yo te ayudo” (1973) de Michelle Lupo, con ciertos toques de comedia y junto a Lee Van Cleef y Edwige Fenech, o esta “Genova a mano armata” de Mario Lanfranchi.

Lo Bianco interpreta el papel principal del film, el del detective que investiga el fallido rescate del acaudalado empresario, contratado por la hija de éste, la doctora Marta Mayer, papel a cargo de la sueca Maud Adams (2). Y Adolfo Celi como el muy italiano comisario Logallo, empeñado en mandar de regreso a su país al ítaloamericano. En las discusiones entre ambos se dan algunos de los mejores momentos del film. Logallo viene a ser el típico comisario de hierro propio del poliziesco, quedando en este caso en un segundo plano tras el personaje del protagonista que, frente a lo habitual en el género, es un tipo sarcástico y bromista muy dado a burlarse de todo, aunque sin llegar a los extremos de los personajes de Tomas Milian.

Lanfranchi, acogiéndose a los cánones del género, recurre a las situaciones y lugares comunes de éste, como las palizas, peleas, tiroteos, persecuciones en coche... o el propio título de la cinta... así como a detalles y personajes característicos de la comedia italiana de la época: chistes groseros, cortes de manga, la madurita cachonda con ganas de “marcha”... o el retrato, un tanto cómico, del lumpen de los barrios bajos italianos con sus prostitutas, estafadores de medio pelo, etc... que fueran habituales en las distintas aventuras de Nico Giraldi o del Monezza.

En su caótica y peligrosa investigación, donde a punto están de matarlo en varias ocasiones, el ítaloamericano acabará resolviendo el caso concluyendo que tras todo este tinglado se esconde la propia doctora Mayer, su clienta y amante. Colocándose en la muy italiana mirada crítica hacia la burguesía, la chica fue, como ella misma dice, aleccionada en la escuela del poder, quitar a su padre de en medio no es sino deshacerse de un obstáculo, adelantar lo inevitable.

Pero nuestro protagonista no se va a dejar amedrentar, y en la parte final del film se enfrenta a la ambiciosa niña rica y a todos sus matones, concluyendo con una estupenda persecución donde destaca la impresionante parte del autobús y el cara a cara definitivo entre el detective y la Mayer en una terraza con fatal e inevitable desenlace. “Genova a mano armata” puede no ser uno de los títulos más conocidos del poliziesco, pero es un excelente ejemplo del género. Uno de los filmes que sin duda sirvieron para influenciar al policiaco “made in Hong-Kong” de las siguientes décadas, que nos legaría filmes tan destacables como “The long arm of the law” (1984) de Johnny Mak, o “My heart is that eternal rose” (1989) de Patrick Tam. Alfonso&Miguel Romero

Psychometro: •••••

(1) Sin olvidarnos de dos títulos de culto. LoBianco protagonizó “Dios me dijo”/”Demon” (1976), la alucinada historia de Mesías y extraterrestres en uno los mejores momentos de Larry Cohen. También el actor fue Raymond Fernández en “Los asesinos de la luna de miel” (1970) de Leonard Kastle, recuperada en DVD por Filmax. Basado en el caso real de la pareja formada por el citado Fernández junto a la obesa Martha Beck (que llegó a pesar 130 kilos debido a unos problemas glandulares que también afectaban su apetito sexual, y que en el film interpretaba Shirley Stoler). Se conocen en 1947 a través de los anuncios de citas de un periódico y pronto se enamoran, ayudándole ella a partir de entonces a seguir con su carrera delictiva robando y matando a mujeres solitarias con las que contactaban precisamente a través de dichos anuncios. Apodados los Asesinos del Corazón Solitario, serían arrestados en el ‘48 y electrocutados en Sing Sing el 8 de marzo de 1951 acusados de 3 asesinatos, pero pudieron haber cometido otros 17. La misma historia sería retomada por Todd Robinson en “Corazones solitarios” (2006), con Jared Leto como Fernández y Salma Hayek encarnando a una Martha Beck más atractiva y con muchos menos kilos.

(2) La guapísima Maud Adams saltó a la fama en 1974 gracias a su papel de chica Bond en “El hombre de la pistola de oro” de Guy Hamilton. De nuevo junto a Roger Moore, y su Martini removido pero no agitado, compartió cartel en “Octopussy” (1983) de John Glen, en el papel de la propia villana del título, y repetiría, sin acreditar, en “Panorama para matar” (1985), también a las órdenes de Glen. En Europa además la veríamos trabajando para el erotómano David Hamilton en “Laura. Las sombras del verano” (1979). Curiosamente, al igual que Lo Bianco, ambos serían requeridos algunos años después por Fred Williamson en su faceta de actor, productor y director, ella en “Soda Cracker” (1989) y él en “Corrupción policial” (2000).

XX Semana de Terror de San Sebastián 2009 (Día 7º)

2009-11-29T13:39:00.006+01:00

----- DÍA 7º -----

por Rubén García

Y llego el Viernes, el día mas triste de esta semana, pues si fue duro despedirnos de Pedro al irse, imaginaros lo triste que fue el despedirse de las vacaciones en San Sebastián, pero hay que ser fuerte... o al menos que no te vean llorar.

El ultimo acto festivalero fue ir a la clausura, la cual esta formada por los representantes de los diferentes jurados, el Publico, el joven y el Internacional, los cuales trabajaron dos veces para decirnos quienes se llevaban los premios, pues empezaron en vasco para continuar y terminar en castellano, pero ya se sabe los españoles son los que mas horas dedican a trabajar de Europa y los que menos sacan partido de estas...

Bueno aquí os dejo el Palmares de este año:

El Jurado del Concurso Internacional de Cortometrajes de la XX Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián:

! MENCIÓN ESPECIAL: Jaulas. Juan José Medina. México, 2008
! PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE: Barbee Butcher. Sophie Lagües. República Checa-Holanda, 2008
! NOMINACIÓN AL PREMIO “MÉLIÈS DE ORO” AL MEJOR CORTOMETRAJE FANTÁSTICO EUROPEO: Barbee Butcher. Sophie Lagües. República Checa-Holanda, 2008

El Jurado Joven, compuesto por 150 jóvenes, ha decidido otorgar:
! PREMIO DEL JURADO JOVEN AL MEJOR CORTOMETRAJE a: Miracle Fish. Luke Doolan. Australia, 2009

El público de la XX Semana de Cine Fantástico y de Terror ha decidido otorgar los
siguientes premios:

! PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE: Lesbian Vampire Killers. Phil Claydon. Reino Unido, 2009
! PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE: Arbeit für Alle. Thomas Oberlies y Matthias Vogel. Alemania, 2008
! PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE ESPAÑOL: Amona Putz! Telmo Esnal. España, 2009

Bueno y hasta aquí hemos llegado este año, con suerte repetiremos el siguiente por la buena comida, la buena compañía y nuestro perverso sentido de disfrutar viendo películas que matarían a mas de uno.

XX Semana de Terror de San Sebastián 2009 (Día 6º)

2009-11-27T15:00:00.013+01:00

----- DÍA 6º -----

por Rubén García

Y llego el Jueves, el que seria nuestro ultimo día de visionar películas y cortos, en este festival de géneros, así que para no perdernos la película de Clausura del Viernes noche, nos presentamos a las 10.00 en el pase para la prensa en el cine... imaginaros, todavía teníamos la marca de la almohada en la cara y nos meten la segunda paranoia japonesa de la semana, si no fue suficiente con Vampire girl vs. Frankenstein girl, nos metieron “Robogeisha” de Noboru Iguchi, película de geishas cibernéticas asesinas que tenia su gracia, pero aconsejo verla sin sueño acumulado sino os pasara lo que a mi, que cada vez que abría un ojo, no me explicaba como coños habían llegado a esa situaciones cada vez mas estrambóticas... Estos japoneses están locos...

Robogeisha

Y esta locura japonesa la pudimos comprobar en la rueda de prensa de Noburu Iguchi, el director de la anteriormente mencionada “Robogeisha”, estos japoneses parecen que no han roto un plato pero luego te hacen unas cosas...

Y como no solo se vive de japoneses, Javier Semprun actor de la compañia del Teatro Corsario, nos hablo de la representación teatral que se disponian a representar del poema de Edgar allan Poe, "El Cuervo", hablo mucho y bien este vallisoletano o al menos afincado en Pucela.

Bueno tras la comida y una siestecita reparadora, nos enfrentamos a la recta final del festival, al menos para nosotros... y a las 17.00 empezamos bien jodidos con la repetición del corto “Los que lloran solos”, menos mal que a continuación de este pusieron “Miracle Fish” de Luke Doolan, corto australiano muy refrescante y que une el mundo infantil con el adulto enfermizo, fue el corto ganador del premio joven, lo cual da esperanzas a las nuevas generaciones, esperemos que no se pierdan por el camino.

Miracle Fish

Un clásico de este festival Shinya Tsukamoto empezó el día con su nuevo largometraje de “Tetsuo, the bullet man” película que a mi particularmente me gusto, no puedo hablar de las anteriores que me dormí con ellas, aunque verlas a las seis de las mañana... lo dicho película rara pero bien hecha.

Tetsuo, the bullet man

Christopher Smith estuvo en San Sebastián hará dos años cuando estrenaron aquí “Los cronocrimenes”, lo cual explicaría su parecido de su película “Triangle”, aunque todo hay que decirlo, puede que la otra lo inspirase, pero esta tiene entidad propia, aunque estos jueguecitos temporales a mi me ponen enfermo...

Triangle

Las 22.00 lo primero un trailer y el como se hizo de “Ninja Assassin” la ultima producción de los hermanos Wachowski, recordaba al clásico ochentero del Guerrero americano... salvando las distancias técnicas, tal vez funcione bien, aunque no se yo...

Ninja Assassin

A continuación el preestreno de “The box” de Richard Kelly, el resto de España podría ir a verla el Viernes, ya comente anteriormente lo curioso de que gran parte de estas películas de este año terminaran estrenándose, salvo las japonesas, espero... Volviendo a la película del director de Donnie Darko, basada en un relato de Richard Matheson, hay que decir que es muy interesante para ser la típica producción americana, es un análisis de la humanidad por así decirlo, ambientado en los años 60, merece la pena verla.

The box

Y rematando el festival, “Snow Dead” de Tommy Wirkola, la típica película de zombies, sino hubiera sido por ese toque genial de ser zombies nazis que la verdad estéticamente molan, además que fue unas risas toda la película...

Snow Dead

XX Semana de Terror de San Sebastián 2009 (Día 5º)

2009-11-25T17:39:00.005+01:00

----- DÍA 5º -----

por Rubén García

Se puede decir que el Miércoles fue el ecuador de la semana, además de ser el día donde se daría a conocer la que será la película ganadora del festival, pero no adelantemos acontecimientos, lo primero fue la obligada rueda de prensa, esta vez con miembros de la película noruega de zombies nazis en la nieve, “Snow Dead” de Tommy Wirkola, fue una entrevista amena, de la película hablare en el siguiente día de la crónica.

Bueno, el cansancio de la semana empieza a notarse y meternos 10 cortos españoles de golpe y teniendo en cuenta que alguno es repetido por competir tanto en corto nacional como en internacional, el castigo es muy fuerte... Así que solo hablare de los no repetidos (todos menos “Alma” y “Marisa”), Empezando por “Amona Putz!” de Telmo Esnal, corto en vasco que gano el festival, no penséis mal, es la primera vez en 20 años que gana un vasco, aunque... vale que era simpático y risible, pero era una gilipollez comparado con otros cortos de genero de verdad que echaron... que ganara una “abuela hinchable”...

Escena de Amona Putz!

Este corto tenia yo ganas de verlo tras oír a Bruce Willis decir que le pusieron en USA antes del empiece de su película “Substitutos”, la verdad es que “Cíclope” de Carlos Morett, “no parecía española” era tipo Blade Runner a la madrileña, se notaba pasta y talento, aunque la gente la vio como tópica... ¿cuándo se ha hecho esto en España? Que fuese tópica seria si fuera americana...

Ciclope

“Hearttrack” de Rafa Dengrá demuestra que con muy poquitos medios se puede hacer algo simpático, tal vez no una obra maestra, pero si un buen chiste.

Escena de Hearttrack

De titulo prometedor, se quedo en el camino, aunque hay que decir que fue muy gamberro y simpatiquillo “Lesbos invaders from outer space!” de Víctor Conde.

Lesbos invaders from outer space!

Este corto fue la primera vez que nos lo metieron, pero no seria la ultima al día siguiente tuvimos que volver a sufrirlo... el titulo es mas que entendible “Los que lloran solos” de David González Rudiez.

Escena de Los que lloran solos

Un corto basado en Edgar Allan Poe y con una muy buena estética fue “El método del Doctor Alquitrán y el profesor Pluma” de Luciano Berriatúa, el que tiene buena base tiene buena casa...

Escena de El método del Doctor Alquitrán y el profesor Pluma

Gigi Romero el amor platónico de DJ Johnny, fue la responsable de un muy buen corto, con mucho nivel a mi entender, su titulo es “Together”.

Escena de Together

Para terminar una de zombies navarros en Alcorcón, titulada “Zombies and cigarettes” de Iñaki San Román y Rafa Martínez, típica historia de zombies y centro comercial, donde nos narran la historia de un perdedor que consigue... seguir siendo un perdedor... Simpática historia.

Zombies and cigarettes

Y tras esta paliza de cortos, nos dieron la puntilla con una mierda de documental “Viva la muerte!” los que habéis leído los anteriores artículos del festival os sonara... y sino leedlos pues paso de volver a comentar esto.

Escena de Viva la muerte!

Por fin una película, “The house of devil” de Ti West, se enclava en los 70’s tanto argumentalmente, como estéticamente y narrativamente, lo cual no gusto a la inmensa mayoría... o también conocidos como borregos, pues la película tiene un ritmo lento para crear la tensión del apoteósico final, pero claro, ya no se esta preparado para esto y si a los 5 minutos de la peli no hay sangre y vísceras la gente se aburre... que lastima.

The house of devil

Las 22.30 la penúltima sesión del día, y la gran sorpresa del festival, puesto con su titulo nadie se esperaba gran cosa... “Lesbian Vampire Killer” de Phil Claydon se llevo el premio del publico a la mejor película del festival, eso dice mucho de este año... No es mala, la verdad es que es muy divertida, se ríen del genero muy bien, pero si gano, no solo es por las carcajadas que arranco al publico, sino porque este año no había un “Déjame entrar”, aun así, estoy deseando volver a visionarla otra vez para volver a echarme unas risas.

Lesbian Vampire Killer

Llego la sesión de la muerte, y es que las 00.30 es una sesión peligrosa, el cerebro esta en estado liquido a estas horas después de tanto castigo y uno que es viejo... Lo primero fueron unos episodios de unas series españolas que echan por Internet, la primera “Cementerio de Historias” son historias auto conclusivas conducidas por un personaje a lo Creepy, llamado en este caso el enterrador, interpretado por un clásico del cine español José Lifante.

La segunda serie web presentada, también española, aunque el nombrecito se las trae “Svarmoder” trata de una madre y una familia muy especial, a lo Adams pero con canibalismo, etc... Habrá que ver mas episodios de ambas para opinar mas detenidamente, pero en general, no estaban mal, humor y terror...

El ultimo corto del día... fue el traumático “Bloody Hands / Veriset Hädet” de Malakias, el cual debió tener una infancia traumática a manos de la iglesia católica...

Escena de Bloody Hands / Veriset Hädet

Tercer largometraje de animación, segundo de anime y ultimo del día, “Evangelion 2.0, You can (not) advance / Evangerion shin gekijôban” de Masayuki y Kazuya Tsurumaki fue una película para los aficionados de la serie original, una especie de resumen con un final diferente y ¿abierto?, para los que no sabían lo que era Evangelion se quedaron como empezaron... fue una película que no dio oportunidad de acceder a ella, creo que sobraba en el festival, aunque yo solo me quejare de la hora de la proyección...

Evangelion 2.0, You can (not) advance / Evangerion shin gekijôban

NUEVO FORO EN "EXHUMEDMOVIES"

2009-11-17T07:29:00.003+01:00

Bienvenid@ a exhumedmovies, tú sitio para intercambiar y charlar sobre cine descatalogado,terror, rarezas, Cine Italiano, Spaghetti-western, Hardcore,etc.

En casi dos meses ya llevamos cientos de caratulas y mas de 150 registrados, estais todos invitados a esta fiesta cinefila.

Welcome to exhumedmovies, your site for exchange material and talks about Rare cinema, horror movies, Italian Cinema, Spaghetti-Western, Hardcore Films.

www.exhumedmovies.com

UNETE A NOSOTROS Y COMPARTE TUS EDICIONES DE VIDEO

XX Semana de Terror de San Sebastián 2009 (Día 4º)

2009-11-14T12:09:00.012+01:00

----- DÍA 4º -----

por José Luis Alonso

MUTANTS (2009 - Francia) de David Morley

Sinopsis: La historia nos presenta a un mundo devastado por una pandemia causada por un virus que convierte a los humanos en criaturas primitivas y sedientas de sangre. Ahí, Marco y Sonia inician una travesía por encontrar una base secreta para escapar de estos “mutantes”, pero no logran escapar del todo ilesos ya que Marco es infectado. Poco a poco, él comienza a sufrir los mismos cambios, mientras Sonia, que está embarazada, debe batallar a su peor enemigo, el hombre que ama.

Comentario: Otra película francesa de género que reafirma el nuevo potencial industrial que dicho país ha sabido montar alrededor del cine fantástico y de terror. Film que sigue las pautas clásicas del género pero con un tratamiento más intimista. Que intenta mediante una fatídica situación en la que todo ser humano se pueda ver identificado, que el hombre se muestre en su forma más autentica y extrema. Una película donde claramente se pueden rastrear las influencias de directores como John Carpenter o David Cronenberg. Rodada en helados y desoladores parajes que logran elevarse como un personaje más de la cinta. El film es un "survival" más atmosférico que sentido (como casi todas las últimas y sobrevaloradas producciones fantaterrorificas de la misma nacionalidad), ya que tanto el desarrollo de personajes como las interpretaciones son demasiado maniqueas para las intenciones que pretende. Cuenta con una música simplemente funcional, a mejor nivel rayan el resto de aparatados técnicos ya que logran sacar buen partido del escaso presupuesto. En resumen fallida pero interesante ópera prima, que pese a su irregularidad deja un buen sabor de boca. NOTA DEL PÚBLICO: 6,1/10

LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES 3D y COLOR de G. A. Romero

Sinopsis: La radiación de un satélite causa el despertar de los muertos, que salen de sus tumbas y atacan a los seres vivos para alimentarse. La acción se sitúa en el campo de Pennsylvania, donde Barbara es inicialmente atacada en el cementerio por un muerto viviente y huye hacía una granja. Allí se encuentra con Ben, y ambos construirán barricadas para sobrevivir a la temerosa noche, ya que fuera hay una multitud de despiadados zombies que sólo pueden ser vencidos con un golpe en la cabeza.

Comentario: Como Sesión Espacial dentro de la Semana de Terror, pudimos disfrutar (o sufrir) de la proyección de este gran clásico de George A. Romero en su reciente versión en 3D y coloreada. Solo comentar al respecto de esta nueva versión de "La noche de los muertos vivientes" que el 3D apenas logra aportar mayor veracidad a la cinta salvo en un par de escenas muy concretas. Y que el coloreado solo hace más evidente el envejecimiento lógico de las ropas y objetos presentes en el film, además de perder su atmosférica y significante fotografía en b/n. Con todo no deja de ser una nueva forma (para bien o para mal) desde la que contemplar desde otra perspectiva un film del que hace tiempo que ya nadie dice o escribe nada nuevo, quizás así podamos replantearnos con alguna novedad este viejo clásico.

ALIEN, EL 8º PASAJERO: THE DIRECTOR´S CUT (2003 - USA, GB) de Ridley Scott

Sinopsis: De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus 7 tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado una misteriosa transmisión, de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano. Obligados a investigar el origen de la comunicación, la nave se dirige al extraño planeta...

Comentario: Dentro del ciclo Métal Hurlant pudimos ver "Alien, el octavo pasajero (Montaje del director). Uno de los grandes clásicos del terror contemporáneo que cumple 30 años. En 1979 nació una de las criaturas más impactantes de la historia del cine, responsabilidad del artista suizo H. R. Giger, que ha protagonizado una saga que aún sigue viva, ahora enfrentada también a otras criaturas. La nave Nostromo es el escenario en el que ese “octavo pasajero” (interpretado por el estudiante nigeriano Bolaji Badejo) del título español se enfrenta a sus siete compañeros de nave, especialmente a la teniente Ripley, con la que sus congéneres se volverán a ver las caras varias veces en las décadas siguientes. Claustrofóbica, visualmente espectacular, terrorífica e inolvidable, la película de Sir Ridley Scott marcó un antes y un después en el desarrollo del género. Siempre es un buen momento para volver a verla en un cine.

XX Semana de Terror de San Sebastián 2009 (Día 3º)

2009-11-13T12:44:00.013+01:00

----- DÍA 3 -----

por José Luis Alonso

EL SAMURÁI SIN NOMBRE (2007 - Japón) de Masahiro Andô

Sinopsis: Durante el periodo de guerra entre estados o Sengoku, un ronin llamado Nanashi, que significa "sin nombre", salva a un niño llamado Kotarou y a su perro Tobimaru en un templo abandonado. Kotarou no tiene familia y es perseguido por una misteriosa organización militar de China, por lo que contrata a Nanashi como guardaespaldas. Nanashi, que ha abandonado su nombre junto a su pasado, ha "sellado" su espada debido a un suceso pasado por el que es atormentado en forma de pesadillas. El encargado de perseguir a Kotarou es un hombre llamado Rarou, que pertenece a la organización de origen chino y que esta bajo las ordenes de un anciano llamado Byakuran, aunque, a diferencia de sus compañeros, Rarou no posee un concepto de "Rey" y solo busca luchar contra el más fuerte.

Comentario: La mejor película de Sección Oficial para quien esto escribe, prácticamente una obra maestra. Esta historia de redención y aprendizaje cuenta con unas bellas coreografías que lucen soberanas dentro de una desasosegante atmósfera y unos preciosos escenarios. Su sutil dibujo enriquece las ideas filosóficas de tan trascendente guión. Lástima que el público de la Semana de Terror no apreciara en toda su extensión una obra tan lograda. No os perdáis la soberbia B.S.O. de Naoki Sato que logra redondear esta pequeña joya que es "Sword of the Stranger ". NOTA DEL PÚBLICO: 6,8/10

DREAD (2009 - GB, USA) Anthony DiBlasi

Sinopsis: Otra de las adaptaciones de los 'Libros de sangre' escritos por Clive Barker, que cuenta la terrorífica historia de un estudiante de la filosofía obsesionado con sus propias pesadillas, que está llevando a cabo una serie de experimentos en la gente, para observar sus reacciones a lo que teme la mayoría. Pero pronto descubre que estos experimentos le conducirán otra vez a sus peores pesadillas.

Comentario: Potente film que lleva sus propuestas hasta sus últimas consecuencias. Cuenta además con un en conjunto logrado trabajo actoral. Mantiene el interés de principio a fin, gracias a sus muchas escenas extremas. Siendo una prometedora ópera prima, que nos demuestra que Anthony DiBlasi ha comprendido a la perfección el universo de Clive Barker. Solo achacable alguna debilidad en el guión y cierta irregularidad en el ritmo. Pero sin dudad una cinta disfrutable y no carente de cierta trascendencia. NOTA DEL PÚBLICO: 6,4/10

GRACE (2009 - USA, Canadá) Paul Solet

Sinopsis: Expasión natural de su premiado cortometraje, Grace, la película, narra las vicisitudes de una madre obsesionada con sacar adelante a su recién nacido. Hasta ahí todo sería normal si no fuera porque tras un fatal accidente, el niño nunca hubiera debido nacer, o al menos, nadie esperaba que lo hiciera. Absténganse las embarazadas porque su intensidad puede provocar desmayos.

Comentario: “Grace” de Paul Solet está a la altura de su fama, es tan cruda y enfermiza como dicen. Un film claustrofóbico sobre la maternidad, la cual se nos muestra a través de los ojos de unos pocos y perturbados personajes. La dignidad con que cae en ciertos tópicos no hace descender el alto nivel de la película. Nivel que por desgracia tendrá su punto más bajo en la parte final. Ciertamente el film nos traerá a la memoria las recientes e interesantes "À l'Intérieur (2007) de Alexandre Bustillo, Julien Maury" y "Vinyan (2008) de Fabrice Du Welz", así como la más antigua saga “Estoy vivo” de Larry Cohen. Concretando esta cinta de terror psicológico y denuncia naturalista se adentra hasta sus últimas consecuencias en los traumas femeninos de sus protagonistas, apoyándose en trabajo técnico y artístico muy cuidado, y sacando bastante provecho su modesto presupuesto de film independiente. Una obra totalmente disfrutable y recomendable para todos aquellos amantes del terror depurado pero sanguinolento. Tristemente el público de la Semana de Terror parece que no estuvo por la labor, como podemos comprobar en la nota que le otorgaron. NOTA DEL PÚBLICO: 4,6/10

KAMIKAZE 1999, EL ÚLTIMO COMBATE (1983 - Francia) de Luc Besson

Sinopsis: Violenta y apocalíptica historia ambientada en un futuro postnuclear en el que una atmósfera contaminada impide a la población hablar. La supervivencia del día a día es la única regla a seguir, pero un hombre intentará construir un avión con el que partir a la búsqueda del amor. Una extraña y atípica historia sin diálogos y en blanco y negro con la que Luc Besson se estrena como director a los 23 años de edad.

Comentario: Dentro del ciclo de Métal Hurlant pudimos disfrutar en pantalla grande del film que en 1983 gano en el Festival de Sitges los premios de mejor película y mejor director. Un film tan inclasificable como interesante y no para todos los paladares. Ya que puede llegar a irritar o aburrir por sus pretensiones autorales tan extremas. Que cuenta con una como siempre virtuosa banda sonora a cargo del gran Eric Serra. Lástima que el actual Luc Besson se encuentre tan lejos de los logros de los primeros filmes de su carrera. Recordar simplemente a modo anecdótico que esta majestuosa ópera prima la rodo su director con tan solo 23 años. Una europea cinta post-apocalíptica no exenta de humor que resulta totalmente recomendable.

XX Semana de Terror de San Sebastián 2009 (Día 2º)

2009-11-10T15:00:00.005+01:00

----- DÍA 2º -----

por José Luis Alonso

NÚMERO 9 (2009 - USA) de Shane Acker

Sinopsis: Aventura post-apocalíptica protagonizada por nueve muñecos de trapo que deberán enfrentarse a unas máquinas gigantes si quieren preservar el futuro de la civilización. La historia transcurre en un futuro muy próximo. El invento conocido como la Gran Máquina activa y aporta energía a las máquinas que se han alzado contra la raza humana, diezmando a la población, antes de empezar a apagarse. El mundo pronto quedará destruido, pero un grupo de pequeños seres intenta salvar lo poco que queda de la civilización. Está compuesto por nueve criaturas a las que un científico infundió vida poco antes de la catástrofe. Entre el grupo, Número 9 (voz de Elijah Wood) demuestra tener madera de líder y cualidades que quizá les ayuden a sobrevivir e incluso a prosperar. Los demás miembros del grupo son Número 1 (Christopher Plummer), un veterano de la guerra, de carácter dominante y líder del grupo hasta la fecha; Número 2 (Martin Landau), un generoso y ahora frágil inventor; Número 3 y Número 4, gemelos de una gran erudición que se comunican sin palabras y sobre todo entre sí; Número 5 (John C. Reilly), un inquebrantable ingeniero; Número 6 (Crispin Glover), un artista errático atormentado por las visiones; Número 7 (Jennifer Connelly), una valiente guerrera autosuficiente, y Número 8 (Fred Tatasciore), el musculoso y no muy listo guardaespaldas de Número 1.Con un grupo tan reducido, estas creaciones "stitchpunk" ("residuopunk", derivado de la corriente "steampunk") deben hacer acopio de una fuerza desproporcionada a su tamaño para engañar y luchar contra las máquinas que aún funcionan, una de las cuales es una bestia mecanizada. En las tinieblas que preceden al amanecer, Número 9 debe reagrupar y animar a los suyos para hacer frente común al peligro inminente...

Comentario: Acker ha desarrollado este largometraje a partir de un corto suyo de idéntico título que recibió una nominación al Oscar en 2006. Producido por Tim Burton y Timur Bekmambetov. Sin duda uno de los tres mejores films que ha pasado este año por la Semana de Terror. De gran creatividad y suficiente entidad propia como para desmarcarse dentro del mundo de la animación. Gustará a todos los públicos gracias a su dramatización más bien adulta. Lastima que un guión con algunas situaciones demasiado forzadas le reste veracidad. Con todo estamos ante un pequeño clásico y la ópera prima de su autor, al cual de ahora en adelante seguiremos con interes. NOTA DEL PÚBLICO: 7,7/10

PANDORUM (2009 - USA, Alemania) Christian Alvart

Sinopsis: A ochocientos millones de kilómetros de la Tierra, en una inmensa nave espacial a la deriva, ya puedes gritar lo que quieras que nadie te va a escuchar, y menos si no sabes quién eres, cual es tu misión o qué son esas terroríficas ‘cosas’ que te acechan. La respuesta a esas preguntas (y más) las irá descubriendo el espectador de la mano de sus dos protagonistas, Dennis Quaid y Ben Foster, obligados estos a escudriñar un escenario que rememora el de Horizonte final de Paul W.S. Anderson (aquí productor) y en el que lo peor siempre está por llegar. Christian Alvart (Expediente 39) vuelve a demostrar sus excelentes dotes para el suspense con este desasosegante thriller espacial.

Comenterio: Un film de ciencia ficción que va de menos a más y que cuenta una historia bastante interesante y hasta cierto punto novedosa. Gran tratamiento del color para cada de escenario de este parcialmente explorado universo (su director tiene preparados guiones tanto de una precuela como de una secuela). Peca en su abuso de la oscuridad, y en sugerir demasiadas posibles subtramas, así como del trabajo actoral tan soso del reparto. Las claras referencias al claustrofóbico “Alien(1979)” son evidentes, pero no molestas. La crítica en general no ha respondido positivamente a dicha producción, otro cantar muy distinto son los espectadores. En su alargada duración de casi dos horas el film es demasiado irregular, además su caprichoso ritmo hace decrecer nuestro interés al vernos tan teledirigidos. De las dos vías argumentales que paralelamente se desarrollan, al menos la centrada en el personaje de Dennis Quaid resulta suprimible por ser un claro lastre para la acción. La película trata de hacernos llegar una reflexión sobre nuestro actual comportamiento como especie y las posibles consecuencias que esto nos deparara en el futuro. En resumen esta especie de adrenalítico “Residen evil (2002)” en el espacio es un film fallido, pero no despreciable o carente de interés. NOTA DEL PÚBLICO: 7/10

PARANORMAL ACTIVITY (2007 - USA) de Oren Peli

Sinopsis: Una joven pareja feliz de clase media es atormentada por un espíritu demoníaco. Micah y Katie son una pareja de jóvenes de vida normal. Ella es una estudiante próxima a graduarse de profesora, y él es un corredor de bolsa que trabaja desde su casa. Llevan tres años viviendo juntos en una casa que hasta ahora parecía que era todo normal, hasta que comienzan a aparecer fenómenos extraños paranormales...

Comentario: El film más pataleado del festival y con la nota del público más baja. Ciertamente su exceso de diálogo y sus repetitivas situaciones resultan aburridas. Con todo parece ser que en otros Festivales a funcionado mejor. Este film casero de bajísimo presupuesto -apenas 11.000 dólares- que consiguió casi 8 millones de dólares de recaudación en su primer fin de semana en USA, superando los 84 millones hasta la fecha. Tras visionarla Steven Spielberg, su productora Dreamworks accedió a distribuirla. Es ya la película más rentable de la historia del cine. No se le puede negar cierta frescura a esta ópera prima, pero de muy escasa trascendencia. NOTA DEL PÚBLICO: 4,2/10